西方音乐史下学期.docVIP

一、洛可可风格 源于17世纪末的法国，18世纪在法国盛行，到18世纪60年代后逐步消退。 洛可可一词源于视觉艺术，后代表18世纪的法国音乐中典雅细腻，精美灵巧，富有趣味风格。代表人物：库普兰、拉莫 1.库普兰：艺术成就：技艺精湛的管风琴和哈普西科德演奏家，古钢琴音乐最重要的代表作曲家。洛可可风格的倡导者，音乐大多是标题小曲音乐纤美轻巧，富有华丽的装饰音，具有宫廷趣味，多带标题，非组曲结构的小品，结构常用二部曲式和古回旋曲式，音乐富含描绘性，对浪漫派音乐家产生了影响。代表作品：《莫妮卡姐姐》《收割者》《蝴蝶》等 2.拉莫 （1）创作：《哈普西科德曲集》3卷（1706、1724、1728）和《哈普西科德音乐会曲集》（1741） （2）成就：在配器及和声运用上打破了传统的法则，使用减七和弦、远关系转调等。他的有关和声学的理论著述阐述了和弦以泛音为基础的理论建立了功能和声体系，使之成为和声学近代理论的基础。《和声论》（1722）、《音乐理论新体系》（1726）、《和声的产生》（1737）、《和声原理论证》（1750） 3.D．斯卡拉蒂 成就：在古钢琴音乐创作与演奏方面有较大的贡献。主要体现在他的单乐章奏鸣曲550余首上，这些作品实际上是为了钢琴而作的练习曲，分别解决一个技巧问题或发明一种音响效果，如快速双音经过句，双手交叉演奏，“挤人的音符”或短倚音等。 所作主要是一些轻快活泼的舞曲、优美精巧的田园曲、随想曲、托卡塔和赋格曲，大多采用由二段式发展而成的二段奏鸣曲式。 二、典雅风格 源于18世纪的意大利。 （1）特点：理想的体现“优雅风格”的旋律，证是歌剧或康塔塔中人声演唱的咏叹调，简短规范的乐句，以一种可以预期的方式应答，构成明确的乐段，歌唱者有表情地唱出旋律线的细致变化，用简洁明晰的和声伴奏。（2）代表人物：最早出现在意大利歌剧作曲家莱奥纳多。芬奇、佩尔戈莱西。哈赛的歌剧咏叹调中，意大利作曲家加卢皮的钢琴奏鸣曲以及萨马丁尼上的室内乐中也体现出典型特征。 三、动情风格 源于18世纪下半叶的德国。 动情风格是指18世纪以C.P.E.巴赫的交响曲与键盘奏鸣曲为代表。这种风格主张简单的织体，避免过多外在的装饰。注重自由的表达情感，在一个乐章中通过引入不同的主题和随之改变和声与节奏，造成不同情绪的对比，并进一步挖掘力度的层次，力图在音乐中表现“真实而自然”的情绪转换。 代表人物：C.P.E.巴赫 史称“柏林乐派” 第二节：趣歌剧和喜歌剧 一、意大利趣歌剧 1.含义：产生于18世纪在正歌剧中的幕间据的基础上产生的。喜歌剧在启蒙主义思潮的影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”，而追求“自然”的艺术表现上场演员不多，穿时装，剧词幽默诙谐，以带有民歌因素的歌曲或分节歌形式的歌曲充当咏叹调，并采用清宣叙调形式，内容现实性的，多取材市民生活，音乐生动富有活力，强调舞台真实的表演。 2．代表人物及作品 （1）佩尔戈莱西与1733年创作的《婢作夫人》，它是佩莱西的正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧，成为里程碑式的作品，是至今上演的最早一部趣歌剧。(2)典型形式：包含1首意大利序曲，5首咏叹调和2首二重唱，中间穿插代替对白的清宣叙调。 3、特点：趣歌剧音乐形式，只有男低音和女高音和一个弦乐队；音乐是轻快活泼的喜剧风格，发挥了男低音的潜力；终场重唱 4、18世纪中叶之后，喜歌剧在形式上得到扩展，加入了严肃伤感的情节，与正歌剧的风格较相近。皮契尼。帕伊谢洛 5、欣赏 趣歌剧：产生于18世纪的意大利，在那不勒斯正歌剧的幕间剧基础上产生，在启蒙思想的影响下，一反意大利正歌剧的“矫揉造作”而追求“自然”的艺术表现。歌词诙谐幽默，有咏叹调、宣叙调也有日常生活中的歌谣和歌曲。其主题都为现实性，多取材市民农民的生活，音乐生动富有活力，强调舞台真实的表演，因此，受到广泛的欢迎。第一部趣歌剧是佩尔戈莱西在1733年创作的《婢作夫人》，之后传到了欧洲的其他国家。 二、法国喜歌剧 1．由来：“趣歌剧论战” 2.特征：兼有歌舞、说话和器乐伴奏的喜剧形式，它的音乐大多采用民间流行的曲调填写新词而成，戏剧中充满了市民阶层对社会生活的描述和讥评。 3.代表作曲家和作品：格雷特里的《狮心王理查》 4.19世纪喜歌剧的题材发生了变化，布瓦尔迪约的《白衣夫人》、奥柏的《魔鬼兄弟》以及后来比捷的《卡门》等都不用喜歌剧题材，用的是悲剧和浪漫主义文学题材，但仍保持着喜歌剧的形式，即用对白把独唱与合唱曲贯穿起来。 三、英国的民谣歌剧 1．特征：用英语对白把歌曲串联起来，所用歌曲大都是民歌和流行歌曲曲调的填词歌曲，甚至包括法国和意大利歌剧中的旋律 2．代表作曲家和作品：最早和最著名的民谣歌剧是1728年演出于伦敦的《乞丐歌剧》，由约翰。盖编剧，佩普什编曲。 四、德国的歌剧 1.由来：18世纪中