第七讲：20年代戏剧.pptVIP

第七讲 20年代戏剧 中国戏剧经过了文明新戏——爱美剧——左翼戏剧——国防戏剧——国统区、解放区历史剧——新歌剧——先锋戏剧等发展阶段。 一、文明新戏——中国现代话剧的萌芽与诞生 （一）话剧的传入 中国人一种主动的选择： 一方面引入；一方面改良。 （二）文明新戏（话剧） 中国的第一个话剧团体是1907（1906年12月）在日本东京留学生曾孝谷、李叔同等组织的春柳社，开始戏剧的现代化探索。 1907年春柳社在东京上演《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。（新派演艺：以言语、动作为主要表现手段） （三）进化团的“天知派新戏” 1910年底，任天知发起，聚集汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲等人组成了“进化团”，这是第一个职业性的新剧团体，1912年解体。 天知新戏创造了中国现代话剧的早期创作和演出模式，一方面，他们以宣传革命，攻击封建统治为首任，突出演戏的教化功能。出现了“言论派小生”，直接面对观众演讲；另一方面，强调演员即兴表现，他们没有完整的剧本，只有提纲，演员要现场发挥。 （四）1914年，“甲寅中兴” 以上海为中心，以“职业化”“商业化”为主要特色：一年之内，成立了职业剧团数十个，职业演员千人以上，演出剧目数百个。 剧目多以家庭戏、哀情戏、宫闱戏、武侠戏、侦探戏为主。 将戏剧的教化功能淡化了，突出了戏剧的娱乐性和表现性，题材倾向世俗生活，在审美趣味上更是自觉地向市民阶层的审美情趣靠拢。 二、对传统戏剧的批判与西洋式“新剧”的建设 五四话剧再兴，以批判为先导。《新青年》1917、1918年展开“旧剧评议”，对中国传统旧戏发动了猛烈的攻击，批判的锋芒主要指向传统旧戏所包含的儒教和道教的封建内容。 （一）中国的传统戏剧 1、题材主题：多为才子佳人，忠君报国，善恶相报思想。 2、结构方式：多大团圆结局，充满了人道主义色彩，属于忍耐型悲剧。 3、表现形式：讲究唱功和做功。重在悦人耳目，以委婉曲折的唱腔和华丽的服饰取胜。再现性方式，“一两步万水千山，三四人千军万马”。 4、舞台角色：生、旦、净、末、丑 5、弊端：艺术形式上的凝固，包含了大量的封建思想余毒。被批评为“理想既无，文章又及其恶劣不通”。“戏子打脸之离奇，舞台设备之幼稚，无一足动人情感”的陈腐艺术。 （二）新剧建设 批判之中建立起来的新的戏剧观： 戏剧改善人生；现实主义 新的戏剧观符合时代的需要，为表现现代生活，创造“西洋派”的戏。 “西洋式新剧”的建设： 西方戏剧的译介：《新青年》第五卷第六号的易卜生专号 胡适等人的理论建设和“社会问题剧”的出现：胡适的论文《易卜生主义》和剧本《终生大事》；陈大悲的《是人吗》，欧阳予倩的《泼妇》，熊佛西的《我到哪里去》 国外的戏剧观念、戏剧美学、戏剧形式与技巧，为中国现代话剧提供了新的、广阔的戏剧想象空间与戏剧艺术探索的可能性，使中国现代话剧形成了多元化的局面。 戏剧地位的重新估价：古代文学边缘的戏剧逐渐向文学的中心位移。新戏剧成为人们喜闻乐见的艺术形式，明显体现出教化的工具性功能，长于观赏的愉悦，短于理性思考的消遣性艺术。传统的戏剧主要作为一种高雅的艺术而存在。 三、“爱美剧”与小剧场运动 由汪仲贤倡议，联合了陈大悲以及沈雁冰、郑振铎、熊佛西等人，于1921年3月成立了“五四”以后第一个新的戏剧团体——上海民众剧社；同时创办了《戏剧》月刊，这也是以新的形式最早出现的专门性戏剧刊物。同年，又成立了上海戏剧协社。 倡导写实主义的戏剧观念，强调戏剧反映时代，担负社会启蒙的教育任务，形成了社会问题剧的热潮。 爱美剧：即“业余”戏剧，提出“以非营业的性质，提倡艺术的新剧为宗旨”。 小剧场运动：指起源于19世纪末法国“自由剧场”的艺术实验，是一场以易卜生为代表的现实主义、自然主义戏剧取代古典主义与浪漫主义戏剧的革新运动。 理论：宋春舫1919年的《小剧院的意义、由来及现状》，第一篇介绍与倡导小剧院的文章。 陈大悲《爱美的戏剧》。 中国对小剧场运动的倡导，主要集中在两个方面： 首先是建立不同于文明新戏的新的话剧体制，核心是以“导演制”取代“明星制”。 其次是提出与建立了一整套新的戏剧美学原则与表演体系和模式。 四、郭沫若、田汉、丁西林的创作 郭沫若的戏剧创作：《湘累》、《三个叛逆的女性》，充溢着强烈的五四时代追求人的尊严和反封建礼教与专制的精神，富有浓郁的诗意，属于浪漫主义的戏剧作品。 “三个叛逆的女性”：指郭沫若早期历史剧代表作《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》中的三个主要女性形象。郭沫若歌颂了她们的个性和勇气，在她们身上灌注了五四时期追求人的尊严、反封建礼教与专制的精神，表达了五卅惨案中所表现出的悲壮情绪，契合了五四时期