西方文艺理论课件04C.pptVIP

启蒙主义的文学理论 歌德：《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。 新古典主义的兴衰 启蒙主义的文学理论 温克尔曼《古代艺术史》：在雕塑《拉奥孔》中，拉奥孔面部所表现的痛苦，并不像人们所根据的这种痛苦的强度所期待的表情那么激烈，而是为了显示出一种“高贵的单纯和静穆的伟大”，说明希腊人所造的形体在表情上也都显示出在一切激情之下他们仍能表现出一种伟大而沉静的心灵。维吉尔的诗里写拉奥孔痛苦哀号是成问题的。 新古典主义的兴衰 启蒙主义的文学理论 在新古典主义盛行的当时，几乎没人想到要对温克尔曼的观点加以质疑，但莱辛却在这里找到了一个足以突破整个新古典主义的缺口。 莱辛并没有从一种艺术中总结出某些审美理想，然后将其拿去对另一种艺术妄加评判，在他的视野中，一切门类的艺术都是独立的和值得尊重的，如果说它们的关系不和谐或在审美步调上不能达到一致的话，那么这种不和谐或不一致就要成为研究的对象。 新古典主义的兴衰 启蒙主义的文学理论 通过对《荷马史诗》的考察，莱辛认为古代伟大的英雄并不抑制自然感情的流露，诗人描绘强烈的感情冲动或哀号在诗里屡见不鲜，而偏偏只有绘画和雕塑在有意避开这一点。他抓住这一点推论道：“如果身体上苦痛的感觉所产生的哀号……确实是和伟大的心灵可以相容的，那么，要表现出这种伟大的心灵的要求就不能成为艺术家在雕塑中不肯摹仿这种哀号的理由；我们就需要另找理由，来说明为什么诗人要有意识地把这种哀号表现出来，而艺术家在这里却不肯走他的敌手——诗人——所走的道路。” 新古典主义的兴衰 启蒙主义的文学理论 在新古典主义时代，欧洲普遍流行着“诗画一致”的说法，温克尔曼的“高贵的单纯、静穆的伟大”之说就是以这一观点为前提的。人们对事物的混沌认识往往使一些谬见得以寄生。“区分”在这时往往就成了最有变革性和理论前途的方法。 莱辛的问题：拉奥孔何以在雕塑里不哀号，在诗里却哀号？ 莱辛的回答：得把“画”和“诗”区别对待。绘画是空间艺术，而诗歌是时间艺术。二者所用的媒介不同，绘画用空间中的形体和颜色而诗却用在时间中所发出的声音。 新古典主义的兴衰 启蒙主义的文学理论 绘画、雕塑等在空间中并列的符号，只宜于表现那些全部或部分本来也只是在空间中并列的事物，而诗歌使用的语言则是在时间中先后承续的符号，它只宜于表现那些全体或部分本来也是在时间中先后承续的事物。由于事物同时具有时间性和空间性，所以，绘画只能“通过物体用暗示的方式”去模仿动作，于是，雕塑和绘画中“最富于包孕性的瞬间”就显得很重要，这个瞬间是既包含过去，又包含未来，它给欣赏者的想象留下了较大的余地。 新古典主义的兴衰 启蒙主义的文学理论 拉奥孔在雕塑中就只能叹息而不能哀号。哀号处于激情的顶点时刻，而激情的顶点顷刻也就是激情的止境。一旦哀号，就会表现出形体上的有目共睹的丑（诗有前面的铺垫和后续的解释，写出哀号也能为读者接受，而雕塑的观众直接看到的只是哀号的瞬间），而且会失去空间艺术应有的表现力。空间艺术为了美的直接呈现，不得不作出相应的牺牲。这就是莱辛“另找”的“理由”。在这个更科学、更明智、与艺术更有亲和力的新理由面前，新古典主义的“高贵的单纯”和“静穆的伟大”云云就显得单薄、无力甚至空洞。 新古典主义的兴衰 启蒙主义的文学理论 作为时间艺术，诗通过动作，用暗示的方式去描绘物体。一是写效果，如写海伦的美：当海伦走过特洛伊元老们的会议场时，这些尊贵的老人们私语道：“没有人会责备特洛伊人和希腊人，说他们为了这个女人进行了长久而痛苦的战争。”莱辛指出，荷马故意避免对物体美作细节的描绘，凡不能按照组成部分去描绘的对象，荷马就使我们从效果上去感觉到它。 新古典主义的兴衰 启蒙主义的文学理论 《诗经》对美人的描写 手如柔荑 肤如凝脂 领如蝤蛴 齿如瓠犀 螓首蛾眉 巧笑倩兮 美目盼兮 ——卫风·硕人 新古典主义的兴衰 古话本小说写美人： 黑丝丝的发儿 白莹莹的额儿 翠弯弯的眉儿 溜度度的眼儿 正隆隆的鼻儿 红艳艳的腮儿 香喷喷的口儿 平坦坦的胸儿 白堆堆的奶儿 玉纤纤的手儿 细袅袅的腰儿 弓弯弯的脚儿 ——宋四公大闹禁魂张 启蒙主义的文学理论 “化美为媚”，即写出动态中的美，如写美人“娴雅地左顾右盼，秋波流转”。在作为空间艺术的绘画里，有动感的“媚”是难于表达的，即使表现出来了，也难免流于装腔作势。但是，作为时间艺术，诗有极大的自由写一系列的动作，写富于韵味与美感的流动意象。于是在诗里，“媚”保持住了它的本色。“媚”是一种稍纵即逝而却令人百看不厌的感觉，它是飘来忽去的，因为我们回忆一种动态，比回忆一种单纯的形状和颜色，一般来说要容易得多，也生动得多，所以，在这一点上，“媚”比起“美”来，所产生的效果更强烈。 新古典主义的兴衰 启蒙主义的文学理论 诗