壹．教学引导篇 2 一、新诗教学的两个角度 2 二、新诗阅读与赏析 从白 .docVIP

壹．教學引導篇 2 一、新詩教學的兩個角度 2 二、新詩閱讀與賞析──從白靈的〈風箏〉談起 10 三、共鳴的基礎──細讀席慕蓉〈一棵開花的樹〉 15 四、新詩教學──以席慕蓉〈渡口〉為例 22 五、新詩教學──以張香華〈行到水窮處〉為例 27 貳．精選試題篇 35 新詩教學的兩個角度 白靈（詩人，臺北科技大學副教授） 天底下會有詩這種東西，是一件神奇而奧妙的事。世界上沒有哪一種民族不曾沒有詩，那就像沒有哪一民族不曾沒有他們自己的歌謠和樂器。 然而歌曲直接訴諸人們聽覺器官的直覺（在右腦感性區），無須過於費力即可觸動聽者的心情；詩卻必須透過文字上下句的理解（在左腦理性的語言區）及對該文句的感覺（在右腦感性區）之雙重感知，亦即是一左右兩半腦必須通力合作的、較費力的過程。而且詩要表達的情緒或內容偏偏是「感覺」（在右腦感性區），那也是其他藝術（音樂、繪畫、建築、舞蹈等）要表達的東西，這些「感覺的內容」本來就是曖昧不清晰的，宜用「言語」直接說出的，但詩卻企圖把它說出來，因此也只能繞著它的邊緣說，模糊的說；若可以清晰明白的說出來，說的就不是「屬於感覺的內容」了。有誰能把一首音樂、一支舞蹈的「感覺」說得清楚明白呢？對詩的要求或可以稍微多一點，但是不可能完全說清楚，否則它不可能是詩。 古典詩由於有格律的音樂性強力介入，在理解詩之前就附加了音樂的感覺，因此表面上它比新詩易於親近，就像有歌詞的歌曲（如外國歌）雖不知內容說的意思，而音樂已先行觸動人一樣。但新詩就故意壓抑這一部分，強調意思，而不強調音樂，但如果能透過朗誦，又可以把音樂性恢復一部分。而新詩的這種趨勢是時代使然，是從文言到白話的鬆綁，表面上是書寫文字的變革，其實是人類思想、行動、情感、觀念、對宇宙運行的認知、使用工具等一堆束縛的大大鬆解。 說穿了，這都是對「自由」──由外在形式到內在精神──的追求和澈底解放。你能想像回到騎馬、走路、點蠟燭、燒柴而沒有汽車、飛機、瓦斯、電燈、電話、電視、電影、相機、乃至手機、網路、e-mail的時代嗎？光是日常事物如摩托車、微波爐、吸塵器、電鍋、電梯、報紙、DVD、錄影機、火箭、太空梭、柏油馬路、捷運、地下鐵、信用卡、選舉等現代名詞都「格律不了」了，我們如何能固守五言、七言的形式而不大作更張呢？因此由古典詩走向新詩──在臺灣一度流行叫「現代詩」──豈不是早晚都會發生，順理成章的趨勢嗎？在教學過程中，如未能先有這層認知，將很難解開「古典心結」而輕鬆的面對所謂白話文學，尤其是新詩。 新詩沒有固定的形式、多數不押韻、作者各出奇招，常令讀者不知其詩意何在，這種情形於隨手閱讀報章雜誌上才剛發表的詩時最易發生，但如果據此論說新詩的可讀性未免有欠妥當。我們閱讀詩經、楚辭、乃至李白、杜甫、李賀等較不常見到的詩詞曲賦時，也未嘗沒有閱讀上的障礙，而必須求助於一點註解、點評，或賞析、導讀。那些流傳千百年下來的文學作品都已經時間過濾篩選過了，還有如此偶發的困境發生，那麼一首才剛被發表，或流傳還不夠久遠的新詩讓讀者發生閱讀障礙，豈不是出現的頻率會更大些嗎？因此，讀新詩或教學時，心中若能毫無罣礙、不預設立場，才易敞開胸懷，接受新詩中的「妙觀逸想」（奇妙的觀點和觀察事物的方式，放逸而無拘無束的綺想）。 新詩教學時或可先從兩個角度切入： 一、意象的創造 每首好詩都是一項發明、一種創造，都必然有其異於他詩之處。這種創造不見得是整首詩，而可能只是其中幾句的意象特別生動。「意」即是情（包含思想）、是虛的、抽象的、內在的、看不見的、不易說出的，「象」即是景、是實的、具體的、外在的、看得見的、較易指出的，好的詩必然是「情」與「景」、即「意」與「象」、「虛」與「實」、或「抽象」與「具體」之間的「互動」（過去叫交融），這其中動詞占了相當關鍵的位置，分述如下： （一）情景的互動 例如：蓉子的傘 鳥翅初撲 幅幅相連　以蝙蝠弧形的雙翼 連成一個無懈可擊的圓 一把綠色小傘是一頂荷蓋 紅色朝暾　黑色晚雲 各種顏色的傘是載花的樹 而且能夠行走…… 一柄頂天 頂著豔陽　頂著雨 頂著單純兒歌的透明音符 自在自適的小小世界 一傘在握　開闔自如 闔則為竿為杖　開則為花為亭 亭中藏一個寧靜的我 此詩用了許多比喻和傘予人的感官景象去形容傘（教學時可請學生先在詩前面標明１至14行，以利說明；或老師自行用單槍投影機把已標好行數的詩用power point打在布幕上）：(1)從未開（鳥翅初撲）、到半開（蝙蝠弧形的雙翼）到全開（無懈可擊的圓）的形狀（前三行）；(2)再到各種顏色的傘（第4、5行）；(3)移動時形成的景致（7、8行）；(4)持傘的作用（8、9行）；(5)最後才寫到站在傘下的感覺（10、11行）；(6)與傘平日互動時的多重感受（12、13行）；(7)和「我」內心的歡喜和安適（1