意大利艺术设计.pptVIP

意大利设计; 著名的意大利设计师埃托·索托萨斯Ettore.Sottsass说:设计对我而言是探讨生活的一种方式，它是探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式，归根结底，它是关于建立一种象征生活完美的乌托邦的或隐喻的方式。 ;意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪的说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观“的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，“艺术的生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的口号。70年代“意大利，家用产品新风貌“的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。 意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工大学或都灵理工大学的建筑学院。 ;这个国家的设计师和民众比较趋向于把设计看作是一种艺术和文化现象。正因为如此，这个国家在设计上经常有前卫运动组织，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 设计常常被用来解决、或者企图解决社会的、政治的、艺术的、建筑的、电影的、音乐等等方面的问题，或利用这些因素混合来找寻新的社会答案。比如奥里维蒂公司虽然也同样有全球战略、产品统一的形象，但是它的运作，特别是设计的地位，却与荷兰的菲力普公司、北美的福特汽车、可口可乐公司等等大相径庭。和商业味极浓的美国设计、注重传统手工艺的斯堪的那维亚设计和理性的德国设计比起来，意大利的设计是人文艺术设计，具有浓厚艺术倾向的形式主义特点，包含着除实用功能之外设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。设计作品不仅仅具备物质的功能，而且它还应该作为一个具有魔力的物体，发挥出自身的能量，这种能量可以到达人们的内心世界。 ;意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想“作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默。尤萨。基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈“，这一饱含深情的名字，使这一造型简洁但厚重柔软的扶手椅产生了特别的意义，也使这种普通的家具里设计师所赋予的含义变得极为清晰，它意味着为使用者提供保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。设计师开始把让人满意与人们内心深处的愿望联系起来，并努力在设计里同时体现出来。维科·马吉斯特提和弗朗西斯科·本弗瑞（Francesco Binfare）从一个冒险的梦想中获得了灵感，他们设计的扶手椅造型类似一个马鞍的形状，可以旋转90度。就像一个马鞍一样，它是用皮做的。上面覆盖的棉垫子类似一条马毯。在20世纪末期，那些椅子的设计师们对优雅的造型和清晰的线条毫无兴趣。 ;50年代的“Vespa”摩托车因为《罗马假日》而名声大震；60年代人们对Brionvega与众不同的收音机和电视机惊奇； 70年代POP家具和索特萨斯给Olivetti设计的打字机Valentine惊艳，这款打字机与其说是办公用具，不如说是一种装饰品或是一种艺术家或知识分子身份的符号象征。 ;70年代和80年代是Alchymia和Menphis年代，而且这些产品色彩 艳丽、形状古怪，就像小孩的玩具。米兰Alchymia工作室的建立，由Alessandro Guerriero开始，这个画廊成为两代反现代主义者的集结地。如Andrea Branzi，Micheal De Lucchi和Ettore Sottsass（他在80年代发挥了重要影响）。特别是Alessoandra Mendini 他将以多种多样的表现形式来领导未来十年的Alchymia，而且他将最终被证明他在米兰设计舞台上是一个有着巨大影响力，又捉摸不定、高深莫测的角色。Alchymia