服装人体画法.doc.docVIP

授 课 班 级 授 课 日 期 课 节 第 9—18 课时 课 堂 类 型 新授 课 题 第四节 服装人体画法 目 的 要 求 通过本课学习，要求学生牢固掌握服装人体的分部画法，并通过大量的观察、练习将人体与服装完美地结合，奠定后继学习的实践基础，从而提高学习服装设计绘画的兴趣。 重 点 难 点 服装人体的分步骤绘画 人体与服装的结合 教 具 图片 课的进程： 第四节 服装人体画法 一、勾画动态草图 构图 画头部和颈部 画躯干 画下肢 画上肢 添加形体 躯干 上肢 下肢 刻画细节 躯干 上肢 下肢 男体、童体的画法 男体的特征及画法 童体的特征及画法 五、人体着装的画法 1．画服装人体 2．添加服装 3．衣纹衣褶 任课教师 审查教师签字 教 师 授 课 计 划 教 学 过 程 教学 环节 教师讲授、指导（主导）内容 学生学习、操作 （主体）活动 时间 分配 组织教学 复习 提问 新授 小结 巩固 练习 检查学生出缺席及课前准备情况 试述二横线与重心的变化特征。 第四节 服装人体画法 一、勾画动态草图 勾画草图就是运用简画的方法来勾勒人体的各种姿态。在学习勾画人体草图的最初阶段，站、立、坐、卧等姿势都可以入画，主要目的是为了掌握绘画技巧。但是在具体表现服装的阶段所绘画的人体，在姿态、风格的选择上首先就要考虑和服装的款式、气氛以及表现的重点部位。因此，通常我们所勾画服装人体都要求动态稳重自然，体态协调匀称，姿势动静相宜。人体重心多处于两腿之间，四肢动作相互交替的幅度要适度，头、胸、臀的扭转也不宜过大。 构图 在勾画人体之前，应该明确所要表现的服装的款式特征，同时，还要考虑服装人体如何在画面上安排，即构图。最好在草稿上多设计几种姿态，然后从中选择最理想的，把它放在画大的正式画稿中。明确了服装款式特征后再去画服装人体姿态，可以减少盲目性，提高人体与服装完美结合的准确性。 2画头部和颈部 以一个倒立的蛋形代替头，勾画头部时要想象着人脸的朝向：朝前，蛋形直立；朝向左右，蛋形有不同程度的倾斜。画头时要注意“宁小勿大”，头的长度将决定服装人体的身高。 颈部的基本形状是一个圆柱体，在时装画中，颈部通常画得比正常人略长些，宽度约为头宽的1/2。能否描绘出具有美感的脖子对服装画来说也很重要，当头与颈在一条垂直线上时给人安定和呆板的感觉，因此常常要使头与颈部形成一定角度来增加画面的美感。 3.画躯干 腰的动态决定了躯干各部分的整体趋势，即“二横”（肩线和髋线）的位置特征和相互关系。先画一条横线作为肩线，除立正姿势时该线是水平的外，人体重心的转移都会使肩线有不同程度的倾斜。根据人体动态规律，画出与肩线倾斜方向相反的髋线。 利用肩线、髋线分别画出倒梯形的胸部和正梯形的臀部，勾画时要注意处理好两个体积的位置关系。 4．画下肢 从臀部的正梯形的两个下角引出下肢，髋线上升的一端为受力腿，它往往承担人体的大部分重量，离重心线的位置较近，因此常常画得较为垂直，而另一条腿则可以画得自由一些 ，伸直、弯曲或抬起均可以，但是要注意两条腿在视觉上是等长的。 受力腿的脚多画为正面，辅助腿的脚大多表现为侧面。要注意表现不同角度的脚透视关系。 5.画上肢 从胸部倒梯形的两个上角引出上肢，上肢动作的安排可以自由些，但是要注意手臂的长度以及前臂和上臂的比例关系，手臂自然下垂时手指尖应位于人的大腿中部，同时，上肢弯曲或抬起时要考虑透视关系。 勾画服装人体，可以依据平衡的原则合理安排人物动作，做到“动中取静，静中求动”，如人体双腿开立的姿势过于平板，可以利用头或上肢的抬仰扭转来增加画面的动感。 二、添加形体 添加形体就是将勾画的草图变成更加形象的立体的人体姿态，从而表现人的体积感。 1.躯干 在倒梯形的胸部画出前中线，并画出圆形的乳房，其下缘位于胸部的1/2处。 2.上肢 连接颈和肩，主要表现肩点处的起伏。以比颈部稍窄的宽度画出上臂和前臂，简单勾出手的形态。 3.下肢 大腿上粗下细，小腿在上1/3处最宽是小腿肚，脚踝最细。勾画时要注意膝盖的宽度与颈部相仿，小腿肚最宽不得超过大腿上端的宽度。根据站立角度简单画出脚的形态。 三、刻画细节 刻画细节是在人体轮廓勾勒的基础上，对人的各部位的形体边线、体表形态等进行细致刻画，使服装人体的表现趋于完美。这个阶段要求用曲线来增加线条的表现力。 1.躯干 用圆顺曲线连接两个梯形，要表现出胸部和臀部在不同角度的外形特征。胸部的弧线略向外张，胸与臀之间画出内弧的腰部轮廓线，臀部轮廓线也为外弧线。 2.上肢 前臂和上臂不是完全呈直线状态而是互成角度。上肢弯曲时肘关节的内外边线只能画成折角状，不能画圆。手的动态要生动自然。 3.下肢 注意表现腿部在不同角度不