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艺术品拍卖与投资 第一章 第一节《艺术品拍卖与投资》的研究背景 一、近年来中国艺术品市场的发展现状 （一）领跑全球艺术品市场 进入新世纪以来，特别是2010年、2011年以来，中国的艺术品市场的发展步入了快车道，其业绩令世人注目。世界艺术市场权威网站artprice在2012年上半年发布了“2011年全球艺术市场发展报告”，该报告的必威体育精装版统计数据显示：2011年，中国在全球市场上的领军地位得以稳固，其成交总额在全球艺术品市场所占比重为41.4%；在艺术家成交总额排名前十位中， 中国艺术家占据其中6席；如下图表所示： 2011年全球艺术家成交总额排行前十 2011年排名 艺术家 成交总额（单位：万美元） 成交量（单位：件） 最高成交纪录（单位：万美元） 2010年排名 1 张大千 55453.7029 1371 2184.5 3 2 齐白石 51057.603 1350 5720.2 2 3 安迪.沃霍尔 32588.412 1624 3425 4 4 毕加索 31469.2605 3387 3627.45 1 5 徐悲鸿 23348.8777 416 3667.92 6 6 吴冠中 22125.8432 318 1544 13 7 傅抱石 19833.574 199 3152 9 8 理查德﹒里希特 17567.3073 265 1850 16 9 弗兰西斯.培根 12920.211 127 3295.785 108 10 李可染 11536.1356 298 511.875 11 资料来源:中国文化报2012年3月3日 成交前十的拍卖公司中,中国占据半壁江山.《松柏高立图.篆书四言联》成为2011年世界艺术品成交价最高的作品；毕加索的冠军宝座让位于张大千。在西方老牌艺术市场强国眼中，中国无疑是威胁其地位的一只巨鳄。 第二章 艺术品及其属性 第一节,艺术品的界定 一、艺术品及其特殊性 1、定义：艺术品:(artwork)一般是指造形艺术的作品,一般的艺术品可视为含有两种成分:一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，通常称为“形式的成分”或“直接的成分”；二是题材……通常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。这里的界定主要是指美术品，实际上艺术品的概念是很宽泛的，应该说凡是通过艺术创作活动而生成的产品都应该称其为艺术品，包括美术品、音乐作品、戏剧戏曲作品、舞蹈作品、设计作品、电影作品、电视剧作品等，另外还有文物艺术品、工艺品、玉器、瓷器、漆器、杂项等等。这些艺术品都凝结着艺术创作者辛勤的劳动与心血，也是人们经常在拍卖会上看到被拍卖的物品。当然书画作品是人们拍卖与投资的主要对象。艺术品拍卖是整个拍卖事业的重要组成部分。 2、艺术品的特殊性 第一，非统一性.从总体来讲，艺术品数量多，种类杂，但各具风采，不具有统一性。这是因为，从本质上讲，艺术品不同于大工业标准化、批量生产的工业产品，而是一种个性化的、独立创作的产物。它受到不同民族、不同地域、同一民族不同历史阶段、同一历史阶段不同艺术家、同一个艺术家不同创作阶段的因素的影响。比如中国、欧洲、非洲的雕塑就风格不同，很具个性化；再比如西方的油画与中国画，同为平面艺术，但从所用的材料、技法到表现形式、内涵，都有很大的不同。西画重视色彩、明暗、透视；中国画突出线条、笔墨，讲究功力和气息。正因为艺术品的个性鲜明，造成了它的多样性、丰富性和独立性，由此在艺术品市场的交易中表现出异常的特点，从而引起了人们占有这一艺术商品的好奇心和新鲜感，使得艺术品交易尤其是艺术品拍卖长盛不衰。艺术品以及工艺品的创作是由人直接用手工进行制作的，在这一过程中有一定的偶然性，因此作品各具面目，差异较大，这也导致艺术品交易是一件件进行的，价位也是一件件敲定的。 第二，非实用性。艺术品创作是艺术家为了满足自己的审美表达与情感表达的需求而进行的，是遵循着艺术创作规律进行的创作活动。尤其是在古代，艺术家绘画不是为了给人使用，更不是为了个人牟利。而今天，人们把绘画艺术品用于投资、馈赠或者居家布置，都是看重了艺术品的审美属性，它本身并没有被使用消耗，而是被用于欣赏它的艺术性而满足人们的审美需求。不是用来实用的，是用来欣赏的。诚然，也有一些艺术品，当时有实用性，比如官窑瓷器是供皇帝、大臣在宫廷里使用的，而青铜器是古人祭祀、记事、礼仪等用的，但是到了艺术品拍卖中,或者说到了艺术品市场中，人们主要是通过个人收藏来实现个人审美，或者投资理财，不再重视器物本来的功能。在西方盛行的拍卖名人的衣物中，衣物本来是给名人穿的，但今天收藏家来拍卖会上竞买，已经把它看作纪念品，而不再考虑它的实用性。实用性强的东西，人们认知的误差小，而与之相反，审美性强的东西，人们的认知的误差往往很大，因此对艺术品