追寻美术家的视线(改).pptVIP

…… 为你弹奏萧邦的夜曲纪念我死去的爱情跟夜风一样的声音心碎的很好听手在键盘敲很轻我给的思念很小心…… 那些断翅的蜻蜓散落在这森林而我的眼睛没有丝毫同情失去你泪水混浊不清失去你我连笑容都有阴影风在长满青苔的屋顶嘲笑我的伤心像一口没有水的枯井我用凄美的字型描绘后悔莫及的那爱情……;每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘……我们的画家他们又是如何表达自己的感受的呢？;理解美术家独特的审美眼光和表达方式； 认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响； 在此基础上，从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ;通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的体会？;这两幅画中都有月亮，表现方法有什么不同，你认为金农为什么这样画？;; 油画和国画都是传统的画种，我们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。 ;以上作品强调的是画家不同的个人态度和心理感受 ，我们鉴赏作品是在 追寻美术家的视线;圣母子主题;《田园合奏》乔尔乔内画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了人文主义的精神。清新、晶莹的各种浓淡色彩、轻快细腻的笔触、均衡的冷暖色色调运用、明暗交错的光线布置，华丽而流畅，柔和而有层次感，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。画家赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。;《草地上的午餐》 爱德华·马奈 (1832-1883年)对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。 ;《草地上的午餐》 克洛德·莫奈 1840-1926年25岁的莫奈曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。;《草地上的午餐》 1944年，68.00 x 150.00 厘米 马克思·恩斯特，德国, 1891-1976年;草地上的午餐 ，2002，邱炯炯， 神童式的画家，幼年时代在并未接受正规艺术教育的情况下自学绘画。表明了对于童年的天真和纯洁的返思以及温柔的，感官上的对于单纯简朴的逝去岁月的怀念。 ; 对比分析: 　毕加索的《宫女》 委拉斯贵支的《宫娥》 ;毕加索一生热爱画牛，他画笔下的牛是什么样的？;高士图 五代 卫贤 绢本淡设色 纵134.5厘米，横52.5厘米 故宫博物院藏 此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。　;15世纪尼德兰的艺术运动，从性质上说，属于文艺复兴范畴，它和意大利一样，是以资本主义生产关系的萌芽为先决条件的。同样鲜明地表现出旧的中世纪世界观和逐渐形成的新的人文主义世界观相交替的现象。 《阿诺芬尼夫妇像》是这类作品的代表。画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟。人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。;思考与交流：; 阿诺芬尼，这个在1420年被菲力普公爵封为骑士的真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客： 他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志于爱情； 新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。 华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。 ;室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂,体现人文主义思想——人对自身美好的向往。 ; 赤足象征大地的重要性，与教会势力只宣扬上帝相驳。 鞋子象征结婚；小狗象征对爱情的忠诚；新娘的白头巾象征纯洁；绿色长衣象征生育；红色的帐幔象征和谐的生活；吊灯和白烛光象征上帝之光；壁上的圆镜象征基督