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艺术设计的欣赏与批评 我们为什么需要艺术？ 从刀耕火种的原始社会到科技发达的现代社会，从目不识丁的儿童到满腹经纶的教授，艺术一直在我们的生活中扮演着重要的角色，伴随着人类的成长。那么，为什么艺术是我们生活不可缺少的部分呢？ 德国存在主义哲学家海德格尔在其著作《艺术作品的本源》中评论后期印象派画家凡高的油画《农鞋》的一段话，或许可以帮助我们去寻找这个问题的答案。 从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，累积着那寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底在田野小径踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬冥。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆索，死亡逼近时的战慄。 海德格尔认为从那双破旧的农鞋中，我们可以看到农民的生存需要、 对于美好生活的向往，从中反映出了农民质朴的情感，凝聚着人类群体的悲伤、痛苦、欢乐。我们在其中得到了情感的宣泄和情绪的缓解，它已经成为了与我们日常生活互相联系的一个部分 艺术是我们对现实缺乏的一种想象性满足 现实境况对人来说是不完满的，我们的愿望与现实之间总是存在着矛盾，我们的追求在现实中总是得不到最大的满足。人类无论是群体还是个体，总是需要一种想象来满足需要，如同阿Q在那种环境中必须有心理上的超越和精神上的胜利才能活得快乐一样。既然我们无法时时刻刻都得到满足，就必须用心理超脱的想象性方式去战胜现实的苦难和困难，超越现实，达到满足。 艺术是人类诗意的存在 荷兰诗人赫尔德尼有过这样一句诗：“人，诗意地居住。”对此，海德格尔说：“诗意创造首先变居住为居住，诗意创造真正使我们居住。诗意是我们居住的能力。” 意思是人的生活是居住的生活，人的生存本质是充满诗意的。没有诗意的生活，人就会变得像动物一样。人有文化、有艺术，故而有更高的追求 ，这是人区别于动物的本质所在。 人可以通过活动去创造诗意，因为人从来不满足于现实生活，人有去创造诗意、美好社会生活的愿望和追求，比如传说中的乌托邦、桃花源。我们人类有提高自身境界的愿望和能力，因此一直在设想一个理想的社会，渴望过诗意的生活，创造充满诗意的美好环境。而艺术想象性的方式和符号表达的象征性系统恰恰可以使我们从现实中摆脱出来，反映和表达人类诗意的存在。因此，我们说艺术能够使我们短暂的人生有成为伟大的可能，可以是我们的人生变得更辉煌。 一、艺术欣赏的本质 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。这种审美活动既包括对象（艺术形象），也包括主体（欣赏者）。艺术欣赏是对艺术作品的接受，这种接受不是被动的，而是主动的，是对艺术作品的“接受”，即感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动。既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。 在艺术接受活动中，艺术欣赏是一种最主要的接受方式，也是其他一切艺术接受方式，如艺术批评、艺术史研究的基础。在所有艺术活动中，与艺术创作、艺术批评和艺术史研究相比，艺术鉴赏不仅参与人数最多，而且也最具大众性、群众性，因此，在阐明了艺术欣赏的概念内涵后，我们接下来应该探讨的则是艺术欣赏的性质与特点问题。 1、艺术欣赏是一种审美享受活动 艺术欣赏是接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术形象认识客观世界的活动。通过艺术作品，唤起接受者某些形象的记忆，激发其情感的波澜，调动其审美想象力，从而获得感情上的满足和美的享受。 对于艺术作品，我们接触的方式主要是视觉和听觉两种行为方式。对于普通大众来说，当他们通过视觉和听觉接触到艺术作品后，通常会出现以下四种结果： （1）没懂。 造成这种情况的原因可能是由于接触者艺术修养、文化修养不够或心态不好，艺术欣赏过程十分草率，没有获得精神满足。 对此，马克思说过：“如果你想得到艺术的享受，你就必须是一个有艺术修养的人。” 他还说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。” 这都是强调一个人的艺术修养问题。  （2）误解。 由于艺术观念的差异，对艺术作品的内容无法作出正确地理解，从而也无法获得审美愉悦。 如唐人王维把雪和芭蕉并置于同一画面中，后有人就提出，“雪里芭蕉失寒暑”。 认为雪、芭蕉二者并非同时之物，岂能放在同一画面中。 再如1874年首届“印象派”画展上，莫奈的《日出·印象》首次与大众见面，指责者的语言很强烈：“这幅画是用粉刷水槽花岗岩壁的方法得到的……啪！啪！三两下就完了！真是前所未见，令人厌恶。” 还有人说，“毛坯的糊