美术鉴赏之油画之美.pptVIP

* 油画是以性用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时，使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 世界美术大师作品赏析 文艺复兴的精神代表——达·芬奇 达·芬奇15岁开始学画，1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，这期间他的绘画作品不多，代表作《岩间圣母》、《最后的晚餐》。1506年到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》 。 晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生 物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但 都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来。 此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.芬奇盛期创作开始的作品。 　 文艺复兴时期的画圣——拉斐尔 拉斐尔－被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴洛克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作典范的新窗。 拉斐尔·桑西（1483--1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名。 《西斯廷圣母》 《西斯廷圣母》 这是一幅祭坛画，作者以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安祥感和旋律般的运动感。艺术史家高度评价这一杰作可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。 新古典主义代表---安格尔 让一多米尼克·安格尔，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。 《泉》 安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。三十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。 梵·高是荷兰人，他的性格一直很热情洋溢，充满着爱心、充满着热情，愿意用热情对待一切人，他是用一种跳动的笔触和强烈的色彩来表现外界的印象。代表作《向日葵》、《星夜》、《有乌鸦的麦田》等。 梵高——后印象派的三大巨匠之一 *