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造型艺术欣赏 莫奈的《日出·印象日出·印象日出·印象 19世纪70年代的法国，一批志同道合的青年画家不满古典主义的公式化，决心打破束缚为画坛带来新鲜的空气。尤其是当时的科学发展使他们震惊不已，原来人们生活中熟悉的颜色并不是物体本身固有的颜色，而是光线照射的结果。话句话说，就是没有光线就没有色彩。自然科学对光线和颜色之间的关系的揭示令莫奈等一批年轻画家们兴奋不已。他们便去太阳光下捕捉光线和色彩的瞬息万变。日出印象是法国画家莫奈（1840-1926）的一幅油画作品。 《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，已往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。 这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时,两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是”对美与真实的否定,只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受． 作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。直到今天，它还屹立于画坛发出熠熠光辉，倍受人们追捧，几乎人人都听说过有一幅画叫《日出印象》。所周知，印象主义意味着感觉和观 察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没 有失去影响力，仍然改变着我们。 大师是和我们一样的人，他们并不背弃生活，相反地比我们更热爱生活。这种热爱， 常常是以每一天的日常中开始的。雷诺阿说自己是“一只随波逐流的瓶塞”，他陶醉在日常生 活中并没有远大的志向；凡‘高的模特儿往往是水壶、瓶子和农夫，这一点都不优雅；还有 莫奈，他反复画的干草垛和莲花，又算什幺崇高的主题呢? 还是像他们生前那样，因为习惯 和嗜好，而去品茶、看花、饮酒和喝咖啡，这是可望亦可及的。至于大师们留下的杰作，就让它安静地呆在博物馆里，继续供人瞻仰吧。 问题：说出印象派名称的来源？其绘画特点是什么？举例说明。 答：印象派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年有一群年轻的画家在卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展,有31位印象派画家参展。来向官方的挑战。包括莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。 印象：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们 只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法 《》，又称吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奥赛博物馆 ,《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了的深远感。说过马奈的画平得像扑克牌一样。 自然主义作家曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”