建筑摄影的构技巧分析.docVIP

建筑摄影的构图技巧分析 摘 要： 建筑是城市的灵魂，在建筑方面，我们早已经告别了青砖灰瓦的单调时代。色彩丰富外形多样的建筑为城市增添了许多靓丽的风景线。建筑就是一个城市的文化体现，一个城市的灵魂。 而顾名思义，建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。一张优秀的建筑摄影作品不仅在摄影领域，也在建筑领域都有很高的欣赏和参考价值。 而构图则是建筑摄影中相当重要的一个部分。一幅成功的建筑摄影作品，必须有一个成功的构图。 关键词：建筑；摄影；构图。 当前建筑摄影这一门类已经越来越引起人们的注意。且不说历届大型影展中表现建筑题材的作品越来越多, 且不说在包括北京、上海等地在内均陆续举办过的古典建筑或现代建筑为主题的专题展。除专业的摄影家之外, 建筑师可能是拥有照相机数量最多的行业之一, 仅建筑师们就已经构成了建筑摄影的庞大的基本队伍。随着市场经济的发展, 建筑摄影必将进一步表现出它的活力。 只有真正认识到建筑摄影工作的责任感和历史感, 特别是在当今市场经济的形势下, 把握好前进的步伐, 适应社会的发展和需求, 建筑影视行业才会有更好地发展和进步。摄影师的作品能够体现个人的素养及风格, 建筑影视作品同时也为建筑物及建筑师留下长久的记忆。那一幅幅珍贵、富于美感的画面, 不会因建筑物蒙上岁月的尘埃而失色, 它永远是时代之记录。 而作为一名建筑摄影师，所需要具备的素质，第一是理解建筑，通过与建筑师的沟通，迅速了解建筑师的创作思路。做不到这一点，拍出的照片很难表现出建筑师的创作意图，所以建筑摄影师应该也是准建筑师。 第二，摄影师要树立为建筑服务的意识。建筑摄影不是摄影艺术创作，它的唯一目的是尽善尽美地表现建筑。有时候，为了表现建筑师某一设计细节，摄影师要忽略一些画面的美感，这是大多数摄影师不愿意做的，但这是建筑摄影师的职责①。 那么如何拍好一幅建筑摄影照片就成了建筑摄影师一个必须要面对的问题。本文就通过对摄影构图的种种技巧分析，来阐述建筑摄影中的一些构图技法和注意事项。使摄影师能通过种种的构图方法拍摄出一幅让观众满意的建筑摄影照片。 构图是将现实生活中的三维空间环境下的物体，利用视觉特征有机地再现由角边限定的二维空间内。并担负着突出主体，吸引视线、简化杂乱，绘出均衡和谐画面的作用。并通过画面结构传达阐释更多的信息。反映作者对一事物的认识和感情。它是一种视觉语言的框架，它将视觉词汇的点、线、光、形、虚实等串联起来，形成视觉语言。表达作者的思想、情感，表达其作品的内涵。 在建筑摄影中，构图是很重要的一环，下面就从几个方面来阐述建筑摄影构图的一些要素： 主体对象的选择与强调 这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用、景别的选择与控制、拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑．背景的范围、明暗和虚实等方面的控制，景深的选择．运动的处理、情节的控制．瞬间的取舍，细节的刻画．编辑或展示的思路和方案等．有效的手段。 从拍摄角度来看，建筑摄影不但要表现出建筑的空间、层次、质感、色彩和环境，更重要的是作品必须保持视觉上的真实性，作品要求既追求表达建筑美学上的艺术性，捕捉光影变化中的瞬间美，还要把人们看到的横平竖直的建筑物表现在照片上。这就是建筑摄影既不同于纪实摄影，又不同于艺术摄影的创作要求。 在我们的日常生活中，平视是人们最常用的视角，平视所看到的建筑最自然，最真实，也最容易被人们接受（刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧性构图的作品除外）。 所以，“在建筑摄影中，当摄影师在用普通相机取景时，只有当相机保持水平，建筑物的垂直线才会在画面中保持垂直，如果相机向上仰拍，虽然建筑的顶部被摄入了画面，但原来垂直地面的线条会向上汇聚，在摄影中这种现象被称为透视失真”②。 为了避免“透视失真”的现象，除了需要使相机保持水平外，还要适量提高拍摄点的高度，但是不能太高，否则会造成建筑底部可能进入不了画面。 那么如何选择拍摄点呢？在选择时，摄影师就需要注意：拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。 如图1，这张照片是俄罗斯摄影师Sergey?Louks应用了上面所说的保持相机水平和提高拍摄点高度所拍摄的街头建筑照片。能给观众一种很自然的感觉。而且，所拍摄的主体建筑被完美突出的同时，建筑所处的环境也被恰当的表述。 图1 画面空间的经营处理 这里主要包括：形状(主体形状与背景形状、)与画面空间的关系，如“松与“紧、“疏与“密”等；均衡与画面空间的关系．如传统绘画中的均衡原则在摄影中的运用，以及现代摄影构图中均衡规则的新变化等：透视与画面空间的关系，如画面视角