继承传统 创新角色.docVIP

继承传统 创新角色 　　为全面实施“文化梅州”的发展战略,弘扬客家文化,广东汉剧院创排了大型新编广东汉剧《黄遵宪》,我非常荣幸在《黄遵宪》一剧中担任主角黄遵宪。当我再三细读剧本,走进人物的内心时,我就被这一角色深深吸引,引发了巨大的表演热情,秉着“继承传统,创新角色”的理念,努力尝试演好黄遵宪这一人物。 　　一、认真分析剧本与角色,给角色作较为准确的定位 　　一位演员要想塑造好人物形象,首先要认真分析剧本与角色,掌握人物在剧中的能动性,给角色作较为准确的定位。 　　《黄遵宪》讲述的是甲午海战大败后,外交翘楚黄遵宪,痛感奇耻大辱,毅然挂冠归国,请缨变法图强。不料光绪急于求成,贸然下诏变法,矛头直指后党。慈禧大怒,立马发动政变,百日维新,毁于一旦!黄遵宪幸亏日、英两国使节出面交涉,才得以虎口脱险,解职还乡。 　　为了演好角色,接到剧本后,我虚心请教编剧,吃透剧本,并找出有关史料认真阅读,以便使自己对这段历史和这个人物有较深刻的理解,从而缩短了自身年龄、经历、时代背景与角色的差距。自己还经常利用节假日到“黄遵宪故居”参观,和故居工作人员交流,了解到更多黄遵宪感人的生平事迹,以便使自己在舞台上的表演更能准确到位。通过以上途径,我走进了人物的内心世界,把握了人物的命运走向,最终得以给角色一个较为准确的定位:中国近代变法先驱、著名爱国诗人、杰出外交家黄遵宪以“变法图强”的一段传奇坎坷的人生经历,彰显着爱国的赤诚,吟唱着“知其不可为而为之”的赞歌。 　　二、继承传统,创新角色 　　戏曲表演离不开程式,但程式的美学追求也是有时代性的,戏曲演员必须随时代的审美意趣而改进自己的表演。程式要为塑造人物服务,我根据戏曲表演的规律,在剧中塑造黄遵宪这一人物的方式是:尝试传统的程式化表演和内心体验交融的创新表演。 　　(一)根据剧情、人物的需要选择程式化的表演 　　《黄遵宪》是一出现代戏,剧中用戏曲程式的地方比较少,但都能很好地结合到表演中,达到预期的的艺术效果。如第三场黄遵宪和夫人叶淑华久别重逢,互诉衷肠的对唱,在表演上运用戏曲的圆场、转身、翻袖等外形动作,再加上唱腔技巧,从而充分展现了黄遵宪夫妻情深、志同道合的感人情景。又如第七场当黄遵宪听闻慈禧囚光绪于瀛台,斩六君子于菜市口,百日维新,毁于一旦时,唱腔运用了传统广东汉剧最有特色的反二黄三板,特别是最后四句念白“沉沉酣睡我中华,哪知爱国即爱家。国民知醒宜今醒,莫待土分裂似瓜。”在运用广东汉剧传统念白“扑灯蛾”的前提下,又运用了诗朗诵的手法,由快到慢,由低吟到呐喊,把黄遵宪近似麻木、欲哭无泪、满腔悲愤,对现实、对世界彻底感到绝望,同时希望国人早日醒悟的复杂心情表现得淋漓尽致,从而把整个演出推向高潮。 　　总之,全剧的表演基础是结合人物的特征,使具有共性的表演程式来为自己塑造的人物服务,使人物的自然形象得到程式的规范,并逐步升华为戏曲艺术形象。 　　(二)程式化表演和内心体验交融,即注重内心体验,突破传统程式化动作的限制,创新角色 　　塑造戏曲舞台人物形象是技术性很强的工作,在本剧的表演中,我更加注重的是对黄遵宪的内心体验。通过对人物的理解、分析、研究和体验,在自己的理解中摸索出人物形象,并使自己逐步接近他,并一点一滴地体现出来。在思索体验的过程中,领会黄遵宪的思想逻辑、个性特征、精神境界。即将原来已掌握的表演程式拆散,进行重新组合,在继承传统的前提下敢于创新,用心塑造角色,用情打动观众,以此来产生强烈的艺术感染力。 　　比如,《黄遵宪》一剧在排练过程中,导演要求全体创作人员打破我们已经熟悉的舞台演出方式和已习惯的舞台程式化节奏,要求唱腔保留汉剧特色的同时,要进行创新,要符合人物性格。特别是念白不要念韵白,要讲普通话,要富于美感,吐字要准确、清楚,又要避免像话剧的生活化,造成唱与念风格不协调。为了把念白念好,我坚持每天都抽出时间无数次地重复熟读、理解、消化这些台词。在表演方面,要杜绝脸谱化,导演没有给人物提供更多的大幅度的外部动作,而更多的是人物心理动作,这就要求演员调整他创造角色的方法,在运用戏曲表演程式的前提下,强化人物心理行动线,使人物性格发展更为合理,更为可信。如第一场黄遵宪和日本大使珍田针锋相对的谈判,为了把谈判紧张、激烈的气氛展现在舞台上,在念白上大量运用了普通话快捷与准确的特点,合理运用戏曲的表演程式,把珍田驳得瞪目结舌,心服口服,最终取得了谈判的胜利,充分展示了黄遵宪干练、睿智的外交翘楚风采。 　　总之,把握好人物的性格特征,在舞台上,我的内在体验和外在表现是统一的,达到了程式化表演和内心体验的水乳交融。 　　综上所述,通过《黄遵宪》一剧的排演,使我更加深刻地体会到“继承传统,创新角色”的深刻含义,同时使我更清晰地认识到广东汉剧作为国家级非物质文化遗产,一