中西方绘画艺术对比博雅论文.docVIP

中西方绘画艺术对比 通过这学期的博雅课程以及参观的几次的艺术作品展，我对中外美术作品的理解又更加深了一步。这其中，江苏美术馆的参观给了我很大的震撼。 这次江苏美术馆主要由三个展事：一楼是江苏省内画家获奖作品，很多作品十分优秀；二楼是路德维希捐赠作品展，主要的作品有毕加索的《花瓶边的男人和女人》、《带鸟的步兵》，沃霍的《彼得。路德维希肖像》，利希滕施泰因的《柠檬立体静物》等等，真实的大师杰作和书上的图片效果有很大差异，而这些作品的现代性和实验性又十分强烈，给人的感觉极为惊艳。例如毕加索的《带鸟的步兵》，画面中的士兵左手握着一柄剑，剑上则是一直白鸽在小憩——作为和平的使者，鸽子一向都是反战反暴力的象征，它与士兵，与士兵手中的剑本身就是一种十分强烈的对比。整个画面大多数采用冷色调，灰暗的背景，身着蓝色衣服的老兵，蓬乱褐色的头发，还有画面中人物惊恐无奈的表情，我认为作者把自己反战反暴力的观念倾注到画作中去了，通过画作来表现战争和暴力给人类世界带来的阴霾。 如果说对西方美术展品的印象是惊艳，那国画展品给我的感觉则是悠远。三楼展厅展出的是我个人认为最精彩的“南北二石”国画精华。傅抱石江浙画家群中的代表人物之一，他的山水画最富盛名。而山水画是中国人情思中最厚重的沉淀，泼墨挥洒间，尽是气度不凡。傅抱石先生的山水画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染，把水、墨、彩融合一体，以达到翁郁淋漓、气势磅礴的效果。而齐白石先生是北方画家群的代表人物之一，他的作品以虾和寿桃最为珍贵。这次的画展有一副《双寿图》，堪称代表。寿桃本事民间俗物，但是在白石老人的笔下，寿桃福气十足却简括大气风致飘逸，毫无俗气之感。展品中尤为珍贵的齐白石早期工笔草虫，生动得像仿佛要振翅飞翔；关于虾的画作更是绝妙，早年的虾细致精细，注重写实；而晚年的虾做了简洁化处理，反而更加空灵生动。这些虾纤毫毕现，仿佛在水中抖动一样极富动感。焦墨、淡墨、枯墨、湿墨各种艺术手法的灵活运用，还有画作上的挥洒的书法，别致的刻章和精彩的诗作，都让整件展品充满了神韵，极富艺术欣赏价值。 通过参观和对比，我大概粗浅的感受到中外美术艺术手法上和理念上的差异。当然，最直观的印象即是中国画皆为散点透视，而西方绘画多为以地平线为基准的双点透视。此外西方美术更注重写实，刻意取景后写生，作品强调细节强调对形的要求，注重光影效果，力求在纸上再现所描画的物体。而中国画则更多的侧重于写意，讲究气韵生动，在讲究艺术性的同时，更讲究画作者情感的宣泄和思想的表达。此外，中国画讲究留白，讲究诗书画印一体，西方美术则没有这方面的要求。 当然绘画作为一种艺术形式，它其实是社会特征和社会群体心理的一面镜子。每一种绘画形态背后都承载着某种文化意识形态，承载着一个国家的文化意志，承载着一个民族的生产与生活，文化与哲学。西方绘画重视写实，我认为和西方社会理性主义和实用主义盛行有关。此外，西方哲学对“数”的绝对概念和“实证”理论的具体性，例如“黄金分割比例”和“焦点透视法”理论，使得西方的绘画作品更注重直观性更像是一件科学作品。西方以“数”和“理”来认识事物必然会反映到艺术创作上来，例如毕加索的抽象画作，可以看出其艺术作品是构建在立体几何意识基础之上的。而另一方面，中国人“中庸”“出世”“天人合一”的处世观和哲学观也在中国绘画艺术中得到了淋漓尽致的体现。中国几千年来盛行的儒道哲学不仅关乎于政治哲学和处世哲学，其本身即是一种审美哲学，这种哲学观念必然反映在艺术创作之中。中国人强调对心灵和精神的追求，这种追求在艺术创作过程中便淡化了宗教对人心的束缚，成为一种收束心性的自我修养方式和内在的人格操守。中国画家强调“山性即我性，山情即我情”，主张超然人格精神和客体的自然天地之美融合为一，这是“天人合一”的境界，也是中国绘创作与审美的最高境界。 然而，和“南北二石”同一时代的那一批国画大师之后，最近几十年已鲜有国画精品，更谈不上国画大师的横空出世。现在的美术学生以素描为基本课，更多的临摹学习西方绘画技巧与观念，对于传统中国画的审美与创作意识已经很是薄弱。再加上缺少诗作书法和印章的修养，传统中国画的发展岌岌可危。当然这一现象是由很多因素造成的。近现代几次的“破旧立新”的思想解放运动其实也是扼杀中国几千年传统文化的扫荡运动，大多数的中国人与传统之间的联系已经被人为的割裂，而中国画则是扎根于传统的画种，整个社会对于传统文化的薄弱意识如同贫瘠的土壤，先天的不足时传统绘画创作也难上加难。此外，自从鸦片战争打开中国国门，西方文化艺术与生活方式就已经大量涌入中国，并且极大的冲击的传统艺术的生存空间。改革开放以来，中国也加入到全球化西方化的浪潮之中，由于中西在经济政治地位上的落差，中国在文化交流上也一直存在文化贸易逆差。西方绘画作为舶来品，在我们主动与被动之中，其观念手法一点一点