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中央美术学院设计学院考研辅导班资料整理 大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。 百科知识部分 （一）李成(919—967) 字咸熙，唐宗室的后代，五代时避乱，徒居山东营丘，世弥李营丘。齐台原野的自然环境给了他新鲜而深切的感受，使他在技法形式感上形成了自己的特色。枯枝寒林和挺拔长松，是他画面中常出现，也是表现得十分精彩的题材。他艺术的个性更主要表现在烟林平远的景色描绘中，变荆、关雄奇深厚的画风为清旷萧疏，能“扫千里于咫尺、写万顷于指下”。 《读碑窠石图》是李成的代表作。由王晓补人物、表现文人墨客在旅途中怀古的主题。以蟹爪寒林，增加了秋尽冬临的萧疏气氛。从此图的意趣和技巧中可体会到李成作品“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”的鲜明风格特色。 （二）范宽(约950一1027) 名中立，字中正，华原（陕西）人。这个长得伟岸峭古，豁达大度，不拘礼节，不懂世故，生 性嗜酒的西北汉子，竞有一于今人叫绝的画技，他是北宋初北方山水画派父一出色的代表人物。他本名不叫宽，因为个性宽厚，待人随和大方，人们都称他范宽，本名倒反被遗忘了。 范宽的山水画，是从李成的画法中起家的。尽管在笔墨形象上，范宽已经学得很像了，但在气局韵味上仍无法与李成相提并论，这使范宽十分沮丧。于是他又转向荆浩的作品，试图从中有所收获，但结果却并没有像他所期望的那样。然而从转益多师中，范宽领活到了这样一条艺术的真理：前辈大师的独特画风，没有不是从他身边的真山实水中获得的。我与其向人学，还不如直接向自然学习；而向自然学习，若不能用心灵去梧解，也终将无所事成。 于是范宽一股脑儿抛弃原先所习的各家画法，在终南山、太华山的高山深谷、密林疏泉之间构筑茅屋，常常危坐终日，放眼四顾，从云烟惨淡、风月阴霁的自然变化中，用心灵去体悟自然的神趣。尤其是在冬雪的月夜，更是必去山川林木之间徘徊凝览，以启发思考。长年的山居生活，自然的陶冶使范宽的用笔更为雄伟老硬，得真山之骨神。 《溪山行旅图》是范宽的代表作。画面中主峰突立，高大魁伟，给人以山势逼人之感、造成这种感觉的原因有二。一是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，而逼近画幅顶端，构成威压的感觉。下部以三堆巨石作底乘，承受主峰的重量，形成上下部位的紧张关系。但是画家巧妙他用水平线上的白色云烟和S形的溪水，又使画面形成了空间感和硫朗气氛。一行山间行旅把观者的视线引向画面外边，丛树背面隐约显现的楼阁，有意安排在极右的一侧，构成行旅人物向左行进的开阔前景，使画下方形成律动感。二是用笔用墨，范宽用墨之法近似江南画风。他用谈墨皴与雨点皴结合表现主峰的体积与重量感，构成了苍莽雄挥的气势。石缝中泉水细如白线，颇具风致，山根潺潺的溪流是整个画面寓动于静的关键，又是山势险峻的绝妙衬托；近景大石旁的小路上有赶驴的行旅人，中景是茂林—片。主峰上密密匝匝的小树，近看是鹿角状的枝丫和扁圆点浑成，远望黑沉沉的一片，这是北方山岩间多灌木的真实写照。山石的皴法，那种比点于略长的短皴——人们形象地用“雨点”、“钉头”、“豆瓣”来命名——十分生动。这些皴法适合于表现雄伟的山石。画家在此图中，就是运用点皴的或平列、或交错、或重叠的各种排列来丰富石体的质感和风采。平列使山石玲咙剔透，增强山质的坚硬感；交错使山石在乱中见势，热闹中生成一股冷峻庄重的气质；重叠使山石浑沦厚重。洋洋洒洒、错落有致的点皴，构成了—幅山石雄奇瑰丽的交响乐，这是画家善于师法造化，又精于表现造化的艺术造诣的体现。 宋代的画院与画学； 院画的艺术特征： 院画的创作，提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘，力求表现出对象的自然形态。宋初，就花鸟画来看，精丽富贵的黄派花鸟适合统治者粉饰太平和精神享受的需要，成为宫庭绘画的标准，黄派花鸟画受到宠遇。北宋末年，由于在宋微宗的重视和亲自主持下，人才隆盛，制度完备，呈现出繁荣景象。宋徽宗艺术观及其作品，成为整个画院创作的指导思想和要求。（从赵佶欣赏壶中殿的月季花能合于春天日中的姿态及指斥画家孔雀升墩不应先举左脚两则佚事、就可知道他强调法度的程度。） 院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法，这些值得重视的创作要求，反映了宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味，从而酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征，给后来的传统绘画以良好影响。 由于画院讲求严格的法度。因而也就在一定程度上束缚了一些画家的思想，限制了他们个性的发展和笔墨技巧的变化，有的作品趋于刻板、繁琐或柔媚、平庸。 五、佛教壁画和陵墓壁画 盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁画； 敦煌莫高窟的唐代壁画