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田园印象和中国气质绘画 　　叶植盛号朴庐，祖籍广东阳江，生于广东电白，1989年毕业于广州美术学院。现为中国宣和画会副会长、《书画中国》副主编、中华诗词学会会员、中华诗词文化研究所研究员、中国收藏家协会会员。分别在广州(广东画院)、南京(十竹斋)、北京(荣宝斋)、上海(朵云轩)及美国、日本、韩国等国内外重要城市举办书画个展或联展多次。诗词书画作品多次入选全国、省市展览并获奖。书画作品分别被广州美术学院、中国收藏家协会、多家省市博物馆、艺术馆及国外学术机构和收藏家收藏。2004年获国家文物局中国书画收藏家协会颁发的《书画作品收藏润格认定证书》。诗书画印诸艺兼善，也擅于艺术评论和鉴赏，有深厚的国学修养和对艺术理事的研究，著有《朴庐诗稿》、《砚耕鳞爪》谈艺录、《中国当代名家系列?叶植盛》画册等。 　　中国气质绘画引申自20世纪美国重要诗人威廉?卡洛斯?威廉姆斯对美国原始派绘画的指认，威廉姆斯由写“具有美国气派的诗”而提出“美国气质绘画”，强调艺术的“本土努力”和“外来力量”交织呈现的“本地传统”。由“美国气质”而引申至“中国气质”，这是我在阅读画家叶植盛的绘画作品时所获得的轻易的联想，实质上可能有些本末倒置，因为就“气质”而指向的“本地传统”而言，中国画的传统比任何一种绘画都显得源远流长，问题就在于这种“气质”是否得到了真正的效果的呈现。 　　传统的背后是滋生文化的土壤。我愿意将这一“土壤”理解为实实在在的土地，而土地其实就是文化。由土地的蒙昧初开到人类文明、文化传统的形成，再到艺术型、创造性意识的转换，包括激进的主张，甚至是泊来理念的附加，其实都是本土化的发展和要求。确立了这一意义，再来阅读叶植盛的绘画作品，就已经有了一条清晰的脉络。 　　我之所以使用“阅读”一词而非使用“鉴赏”这样的通用词汇来评判叶植盛的绘画，正是基于对其人文背景、文化内蕴、精神张力的介入，立体的阅读比之平面的的鉴赏更能显示其作品的气质，也即我试图阐释的“中国气质绘画”。“中国气质”是土地式的、本土传统的繁衍延伸，而又加入并强调个人气质的呈现。 　　那么，在叶植盛的绘画作品中，有那些因素构成了中国气质的特点?或者说这些特点是如何转化、上升为中国气质的?不妨从他必威体育精装版的一批画作谈起。这批画作，以南方乡村典型的田园牧歌式景象着笔，突出画面的场景式、意境化，渲染纯真的情趣、真挚的感情，完全可以称之为印象派的田园绘画。这种绘画的特点在于，一是画面元素的生动，将记忆中的流逝之美在时光中再现；二是绘画意识的本土化，也即对土地这种原始文化载体的记忆挖掘，表现了现代工业文明、城市化社会文明对农业文明、乡村文明的回归；三是画面组合和光色效果，由中国画传统中的花鸟、山水脱胎而出，着重笔于田园景象，增加了绘画的内容和深度。总的说来，由于对画面新语素的创获和鲜丽色彩的大胆施用，使这些作品在弘扬传统的同时又具有了现代感，在表现力的处理上显得相当强烈，加入了跳跃性而不是单纯突出意境的营造。由此，由对传统的继承、画面的视角和视觉、意识的转换及定向等若干元素所透视的中国绘画气质跃然而出! 　　中国式的田园印象不是无垠的麦地或金黄的稻穗，不是诱惑的向日葵、风干的草垛、寂静的房屋……而是记忆中的乡村场景和生活、流失的童年以及对世俗的拒绝，更是隐逸情怀、淡泊心态的回归。从叶植盛的画中，可以看出他对那些可能不复再有的乡村生活的怀念，这种怀念造就了他作品中的观照精神，自然在流失，田园越来越不可企及，自然和田园中的事物，甚至生命中的纯粹、真挚与美好只能是一种记忆。画家用他的画笔在挽留这些记忆，挽留失陷的人性、迷失的土地以及失落的文明…… 　　叶植盛的田园绘画作品，不是单纯的绘画，同时还是一首首田园诗，兼顾诗歌的神秘、追问和蕴藏于语言间的穿透力，他的画面语言其实就是诗歌语言。值得一提的是，叶植盛同时也是一位诗人，他在绘画之余还创作了不少古体诗，这些诗歌又几乎都与田园、自然有关，诗作严谨、优美、深邃，情景交融、境界高远，充溢着传统文人墨客的秉性情怀。这些诗，相当一部分同时又被他题写在画中，相辅相承，增添了无限的表现力。从另一方面看来，也正是由于他的诗蕴含着较深的画意，使他同时又获得了绘画的启示，诗与画双向的结合和努力，最终造就了他极宫中国气质的田园绘画。 　　有必要简略梳理一下叶植盛的创作轨迹，他毕业于广州美术学院，最初以花鸟画为主，醉心于徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石等多位大家，集各家之长融会贯通；后来又致力于山水画的探索，取法宋元、明清的山水，从古代的范宽、马远、倪瓒、沈周、石涛、石?G、梅清到现代的黄宾虹、刘海粟、张大干、李可染等人，均作过深入的研习；同时，他又工于书法和篆刻，书法早年以篆籀为主，猎及甲骨、钟鼎、猎碣，索本求源，笔力苍劲高古；行书取颜鲁公之韧厚雄浑，兼得米元章之沉着痛快，