浅谈钢琴伴奏与演唱者的巧妙合作.docVIP

浅谈钢琴伴奏与演唱者的巧妙合作 　　和任何工作一样，学会容易学好难。只要会弹钢琴的人都能弹伴奏，但是，要想成为一个好的钢琴伴奏者，绝非轻而易举。经过我十几年来的教学和学习，总结了如下几点钢琴伴奏与演唱者怎样合作的看法。在这儿我愿意把从事钢琴伴奏的体会、经验，与大家交流。我没有高深的理论，也没有引经据典，只是力求从实用的角度出发，把我切切实实的感觉和认识告诉大家。希望能与以钢琴伴奏为职业的同行们共勉。 　　1．钢琴伴奏与演唱者要合作得好，有诸多因素，其中很重要的一点，伴奏者要熟悉演唱者的呼吸，也就是给气口要给得好。呼吸是声乐艺术和重要技术手段，直接影响到音乐的表现力。只有呼吸掌握得好，气息才得以流通，乐句才能更为流畅。 　　我认为一个好的钢琴伴奏者不仅要熟悉和感觉到演唱者的呼吸，而且应该和演唱者共呼吸，这就需要在“心”中和演唱者一起唱。当然，做到这一点有一个重要前提：必须对作品有共同的理解，对乐句有一致的处理。演唱者根据自身气息的长短，根据乐句的需要，确定气口的位置。一般来讲，当音乐情绪达到高潮，尤其是在即将出现的高音之前，气口要给的充分，才能使演唱者有充分的准备，使高音唱到位，才能在音乐上给人以满足感。在正常的音乐节奏进行中，吸气是不能占时间的。这需要伴奏者把关，避免因吸气太随意，使音乐松散。而随着音乐的节奏、情绪的变化，气口的长短也会变化。有时呼吸深而慢，带出来的是悠长而宽广的旋律。有时呼吸快而短促，唱出的也许是快速活泼的乐句。呼吸应融在音乐表现中，无论音乐节奏、气息长短如何变化，伴奏者只有在心中和演唱者一起唱，气口才可能给得恰到好处，乐句才可能合作得更为默契，从而使演唱者在声音、感情上得以充分发挥。 　　2．必须从音乐的整体出发，“托得住，跟得好”。 　　前面说过，钢琴伴奏的创作和旋律紧密联系在一起，是一个整体。那么作为伴奏者就要把这一点表现出来，犹如一首钢琴作品，靠演奏者的两手把众多的声部组织起来，次要声部一定是伴随着主要线条，根据音乐整体情绪的变化，时起、时落、时松、时紧。声乐作品也是一样，不同的是由两个人来完成。 　　一首声乐作品，一般而言，主旋律在演唱者，这只是一个单线条；而丰富的和声、织体都在伴奏部分，它们帮助主旋律表现得更为丰满，也可以说是主旋律的依托。要想托得好，有两个问题需要注意： 　　①音乐比例 　　有的伴奏者在这个问题上存在一个误区，认为既然是伴奏就一定要弱，生怕压唱。这种不从整体出发，只是一味地弱，实际上容易造成声部的失衡。必须从音乐情绪的整体需要和整体音响的比例出发来确定你的音量。例如，当音乐情绪达到高潮，而演唱者停留在高音时，作为伴奏要把情绪推上去，这时要敢于强，气氛烘托得越好，就越能帮助演唱者调动热情，使高音展现得更有魅力。而当音乐很安静或正常进行时，音量要适当控制，使伴奏和主旋律在音量上和谐。从我的经验来看，只要你能清楚地听到演唱者的声音，就不会压唱。要学会运用你的听觉，找到合适的整体音响感觉。说到音量，我想提两个技术方面的问题与大家探讨。 　　第一：强时千万不能砸。不少伴奏者虽然是钢琴专业，但却不注意方法：只要是强音，尤其是强的和弦，就往下砸，造成手臂紧张，不但自己会引起疲劳，发出的声音也不是钢琴的共振声，而是吵闹声。这种生硬的声音，对音乐起干扰作用，即使不是很强，都会造成压唱的效果。 　　第二：弱时声音不能飘。当音乐要很安静的时候，必须控制音量。但有时候经常会觉得已经很轻了，为什么还是不够安静。我认为，问题不在音量而在音质上，越是弱，指尖越要集中，既要放松，又要会控制，使得音量虽弱，但非常清晰、集中，而有的人为了弱，力量不敢放下去，声音很飘，必然模糊一片。声部线条混浊，怎么可能营造安静的气氛呢？由此可见，触键的方法是至关重要的。 　　②心中始终要有主旋律线条 　　一要“听”唱，二要在内心跟着唱，缺一不可。只有这样，才可能“托得住”、“跟得好”，才可能保持乐曲的整体感。如果说“音量”“声音”是“表”的话，内心的歌唱、对音乐的理解就是“里”，是表现的依据，是根本。否则，你的“声音”只是一个没有内容的空壳。这一点必须贯穿始终。 　　当旋律在伴奏声部或者当伴奏的旋律和演唱的旋律一致时，必须仔细“听”，跟着“唱”，最重要的是音乐感觉必须一致，才可能整齐。这时你的演奏要有很强的歌唱性，心中的旋律要在手指间流出，因此在触键上要做到收放自如，保持旋律的连贯，才可能弱出如歌的线条。 　　当伴奏的旋律和演唱的旋律交替进行时，也只有“听”和“唱”，才可使旋律在交替处，衔接得天衣无缝。 　　在这儿我想特别提醒大家的是，当伴奏仅仅是织体时，更要在心中有主旋律，要注意听唱，使你手下的和声织体紧紧托着旋律走，伴奏和演唱表现的是同一种情绪时而在极其安静的伴奏背景中衬托出演唱者优美的旋律，时而