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城市生活水墨画展 (群展) 城市生活水墨画展 “城市·生活水墨展”今天在苏州河M50上海大学美术学院九九创意中心揭开帷幕。此次展览汇聚了上海众多中青年艺术家，其中邀请嘉宾8位：乐震文、季平、洪健、白璎、赵爱华、毛冬华、贺兰山、范奕彬，硕士研究生10位：周铎卉、童鹏、朱明、陈健、王翰宇、毛宇佳、汤健、刘杰、黄松、徐旭峰。共展出了近50幅必威体育精装版作品。 艺术家们对上海“游、观、行、居”等各个方面架构新的设计元素，在云衣素本之上随水墨的交融画就各自眼中别具一格的城市水墨。此次展览得到了上海文化发展基金会的支持。 国际城市公共空间艺术展 云起时泽中画廊联展 让当代艺术汇入城市生活 2009年初进驻白云观边“云起时”[珍宝花园]的泽中画廊，正致力于通过持续不断的系列展览，将当代优秀艺术作品更多更好地呈现出来，为平凡的城市生活注入文化意义和艺术灵感。 从北京通州区宋庄到西城区白云观的距离是36.3公里，从郊外画室中独立求索的艺术创作，到城里画廊面向公众的艺术展示，其间的路程何其漫漫及修远？ 纵观“荷莲清净——黄冠余新作展”、“艺术之梦——德国、意大利当代油画家迪特曼?布瑞克西、卡罗琳?凯恩双人展”、“秋色?和声——女画家四人展”等系列艺术展览，以及所代理的十多位著名老中青实力画家的作品风格，可以看到泽中画廊对绘画本质、对作品的当代性、艺术性和学术水平的高度关注。 近日，继78岁高龄的画家诗人严阵的画展开幕之后，泽中画廊又将为九位来自宋庄的青年画家在“云起时”[珍宝花园]举办联展， 忙碌在政务区和金融街的人们行到这里请驻足片刻，看当代艺术云卷云舒。 德国艺术家作品展：边缘上的城市 2010年10月18日 13:30 当代艺术与投资 对话机 　　刘杰 (图片由北京德国文化中心·歌德学院提供) 　　一年一度的“柏林跨媒体艺术节”至今已举办了20余界，它已成为国际上囊括数码、录像、装置、声音等多种媒体艺术的最重要群展之一。今年北京歌德学院联合柏林跨媒体艺术节把与之相关的作品带到了北京，在刚刚过去的炎夏中北京的观众们也有机会到今日美术馆去观赏这些新出炉的跨媒体艺术品。 　　据权威统计，全球总人口中目前已有一大半生活在城市里，城市与我们每个人息息相关，每个人都拥有在城市生活的切身经验，此次展览便是围绕这些经验的。展览以“边缘上的城市”为主题，很明显艺术家们在试图打破一些常规，变换通行的视角，寻求某种突破。柏林就只是勃兰登堡门的柏林吗？北京只是天安门的北京吗？漫步在一条没有任何地标式特征的巴黎小巷里就不算是游览巴黎吗？艺术家们有意识地从边缘的、不为人注意的、易被忽略的、大家习以为常的元素切入：平常的街道、楼梯、过道、站台、楼宇空间、光影、各种说话的声音、大城市的匿名性、充盈和流动于城市空间的光、电、磁波。通过对这些因素的加工处理、抽离和组合，艺术家们试图勾勒出一个现代城市生活的面相和风貌，它的肌理结构，拷问现有的、成建制的认知方式、空间观念，探讨某种新的生活方式的可能性。 　　“柏林 1996年6月21日”是一个录像作品，它选取了一个平常的日子、在三个平常的地点和三个平常的时间段进行拍摄，地点和时间都由计算机随机生成，不包含任何隐喻和象征。一个男士提着公文包，步入城铁车站，走上楼梯，转弯，下楼。这些都是那样的常见，乃至乏味，它太熟悉，略显无聊，它每时每刻都在被千千万万人重复着。这个男士突然举起公事包，像盘子般托起，旋转。他如同一个舞者，突然弹一下腿，旋即又恢复常态。是对日常和平庸的反抗？还是对固定程式的消解？是掀起小波澜还是添加一点意义的盐？我们不得而知。他漫步在街上，驻留在餐馆前，常规视觉习惯被有意颠覆，画面被竖直切成两半或水平截成几截，它们同向或异向移动，通过玩弄时间元素，人物会同时出现在两个画面内，一丝荒唐、有点偶然，没有意义，这不正是我们时常对城市生活的感受吗？ 　　镜头故意攫取面积较小的画面，地标式或符号式的东西无处容身(与各类城市宣传片形成对拓)，镜头里的城市就是我们周遭的城市，与每个人息息相关。远景镜头拉近后，对象变大却愈加模糊。这和我们寻常的视觉习惯完全不一样。 　　这种对视觉常规的突破也体现在“艺术广告”里，“艺术广告”是一个多媒体互动装置，观众用特制望远镜向城市中随处可见的广告牌望去，一段段的艺术录像被投射到广告牌上，化妆品广告上出现一张女性肌肤美白的脸，一块尚未利用的广告牌成了一块黑底，上面用亮白字写着Enlightenment(启蒙)，全新的视觉体验连带一点反讽。“扩大的空间”中一辆行驶在哥本哈根的卡车车厢和一座发电厂的外墙形成影像的载体，空间呈现出流动性，确定无疑的空间不再是不证自明的预设。 　　城市不仅是视觉的城市，它还是听觉的城市，音乐、说话和噪声等等，它们共同构成人类交往性的一部分。“对话机”是一个声音装置，它由8个音箱