京剧发展及旦角的介绍.docVIP

京剧发展 天津的戏楼 清朝乾隆五十五年（1790年），来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。 清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。 后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。后来北伐成功，全国统一，北京改名北平，“京剧”改称为“平剧”。又由于平剧迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏剧的精华，所以平剧也被称为“国剧”。 京剧曾一度于文化大革命期间遭到严重摧残，当时文革发起人毛泽东打着“破四旧、立四新”的大旗，以铲除旧文化之名对京剧演艺工作者加以迫害，红卫兵将京剧演艺工作者贴上“反动派”的标签并将之批斗（另见电影《霸王别姬》）；在毛泽东时代结束后，于文革中幸存下来的京剧演艺工作者得到了喘息的机会，重建了京剧文化。 1950年代，大批国内难民南下香港，并带着京剧到香港，于占元1960年代在香港开办京剧班，徒弟有七小福（包括成龙、洪金宝、元华、袁和平等）。至1970年后，京剧班（七小福）解散，并各自发展。 另外在台湾方面，蒋介石主导的国民政府兵败来台，同时也有很多外省人迁来台湾，并带来了中国地方文化，其中也包含京剧。而国民政府早年也有计划在台湾推广京剧，并定名为“国剧”，但台湾的京剧观众绝大多数都是外省人，无法与台湾文化相互融合；后来随着台湾本土意识的抬头与台湾文化的复兴，加上老一辈的外省人逐渐凋零，京剧由于失去了忠实观众而在台湾开始没落，但台湾的国家戏剧院和国立台湾戏曲学院也有进行京剧的保存、传承与推广工作，并经常公开上演。早年台湾电视公司曾在每周播出《台视国剧》、中国电视公司曾在每周播出《国剧大展》，也是以京剧为主要表演形式。 如今，京剧与大部分地方戏剧一样，面对流行音乐的冲击，而逐渐衰落。 Peking opera or Beijing opera (simplified Chinese: 京剧; traditional Chinese: 京劇; pinyin: Jīngjù) is a form of traditional Chinese theatre which combines music, vocal performance, mime, dance, and acrobatics. It arose in the late 18th century and became fully developed and recognized by the mid-19th century.[1] The form was extremely popular in the Qing Dynasty court and has come to be regarded as one of the cultural treasures of China.[2] Major performance troupes are based in Beijing and Tianjin in the north, and Shanghai in the south.[3] The art form is also preserved in Taiwan, where it is known as Guoju (國劇; pinyin: Guójù). It has also spread to other countries such as the United States and Japan.[4] 定为国粹的争议 国粹是一国传统文化中，最具代表性“内涵独特”且经久不衰的文化遗产。京剧被定为国粹向来都极具争议，京剧是因满清皇帝乾隆的喜好而诞生，当时享有盛名的昆曲四大徽班进京演出，受到乾隆的青睐，在满族导演的不断改造下，一个由江南戏曲和满州小调混杂的剧种由此诞生。[5] 在清代，作为统治民族的满族，他们与汉族有着完全不同的思想意识、审美观念和价值取向，京剧迎合了满族人特别是满族上层人的喜好，时至今日，满语的唱词在京剧中仍有大量遗存。在满清皇室的追捧以及一些附庸风雅的京城闲人的跟风下，京剧逐渐开始在京津之间这一狭小地带流传，而受众也多限