17艺术与手工艺运动工艺美术.pptVIP

艺术与手工艺运动时期工艺美术Crafts in the Arts Crafts Movememt 概述 起源：英国19世纪下半叶。 背景：一方面，机械生产的问世导致了片面追求大量生产；另一方面，资产阶级富豪为了炫耀经济实力，要求工艺制品仍然停留在手工阶段，显示手工艺品的精湛。 导火索：1851年英国伦敦举办的“万国博览会”。 人物：威廉·莫里斯。 两极分化现象 ①工业产品外型粗糙简陋 产品的两种倾向 ②手工艺人制作少数权贵使用的用品 ①上层人用精美手工艺品 社会产品的两极分化 ②平民用粗劣工业品 面前的问题 摆在西方工艺美术面前有两个重要的问题： 过分装饰、矫柔造作的传统工艺美术风格的蔓延。 工业化时代的来临。 选择的方式 躲避工业化带来的混乱，企望通过工艺美术来逃避现实，退隐到理想化了的中世纪去。 寻找新的审美标准，创造属于新时代的工艺美术风格。 勇敢迎接工业化挑战，发展新的设计方法。 风格特征 大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果； 注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现； 风格朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。 水晶宫 1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。 展品大部分为外形粗陋的工业产品，用装饰加以弥补。 “水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿（Sir Josph Paxton，1801—1865）设计的展览馆。 由钢材加玻璃建成，晶莹剔透，故称“水晶宫”。 约翰·罗斯金 罗斯金（1819-1900），英国19世纪著名学者和理论家。 主要著作：《建筑的七盏明灯》，《威尼斯之石》。 否认造型艺术与手工艺之间存在着区别。主张美术家应将产品设计、美术与技术结合。 对工业革命后的社会不良状况大为反感，提出艺术创造应回到自然中去，对中世纪的哥特式艺术倍加赞赏。 手工艺定律 《威尼斯之石》（论哥特艺术的本质） 绝对不可纵容那些绝非必需产品的生产。 不可为精确完美而精确完美，只可使其从属于实际或崇高的目的。 决不可鼓励任何一种模仿和复制。 罗斯金名言 “艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的东西。” “……只有那些有闲情逸致的把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出优美的作品来。所以，除非用人工创造出这种环境，否则将无法生产出美的产品来” 威廉·莫里斯 莫里斯（1834—1896）作为一位工艺家和设计师，具有杰出的才能；作为一个新兴运动的领导者，他又像一个巨大创造力的中心。 矛盾：他反对传统，对新古典主义大加抨击，但却又对哥特式艺术兴趣盎然；他肯定艺术家应负有时代和社会的责任，却又否定工业革命后机械生产的价值。 主要工艺美学思想 强调艺术设计者与技术工程师的沟通。 强调手工技能的优越，否定机械生产。 艺术风格上强调回溯中世纪。 晚年关注乡村手工艺，意图以其清新自然之风改变工艺的浮华状况。 主要活动 1888年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好产品及高雅审美品位的机会。 作用：促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了大洋彼岸的美国。 查尔斯·罗伯特·阿什比 出身上流社会，受过高等教育，主要从事银器、家具和室内装饰业务。 作品以优美的曲线造型和简洁的装饰为主。工艺美术呈现出一种全新的艺术风格。 带把手的银锅 阿什比 克里斯托夫·德雷塞 艺术与手工艺运动期间走得最远的人。第一位真正意义上的设计师。 功能主义思想：“一件作品要尽量适合预想的工作需要以达到生产该物品的目的，并要采用最容易、最简单的方法”。 金属制品最能体现他的艺术思想。其造型远远超出了那个时代。 金属壶 克里斯托夫·德雷塞 蒂凡尼 路易斯·康弗特·蒂凡尼（1848-1933），美国著名工艺美术家。 早期从事室内装饰设计，后期把兴趣完全转移到玻璃工艺上来。创造出著名的“法弗莱尔”式玻璃。 其花瓶艺术最大程度地挖掘工艺之美，意图将工艺美术提高到纯艺术的高度上。 * * 伦敦水晶宫全景 伦敦