第一课-笔墨千秋.pptVIP

线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。 工笔：笔触精确、细致，设色层层晕染，匀净细腻，形象生动。 写意：笔法简练，一挥而就，笔墨淋漓，重在传神。 用墨赋彩 用笔-状物传情 意境美 在中国十大传世名画 -《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。 尤其令人叹惋的是，据卷后权臣蔡京题跋可知，该画出自年仅18岁的王希孟之手。他是北宋画院学生，绘画方面曾得到宋徽宗赵佶亲自指点。史料载，此画完成不久，王希孟即去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。 作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，《千里江山图》的画面色彩爽朗富丽。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，更是质感凝重，艳而不俗。 款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。 zhì 山水册页 清 髡残 朱耷 《游鱼图》 此立轴上画上着一条游鱼，空无所依，白眼向天，不仅最完美地体现了中国画中以空灵、含蓄、减省为最高审美的艺术法则，更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。 画上签署的落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”或“哭之”。 表明了画家作为明代皇室后裔对清政府的一种不从和嘲讽心态。 仅绘一枝梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放，揭示了画家的孤独心理和落寞的心态。 《韩熙载夜宴图》南唐 顾闳中 * 笔墨千秋 中国画的流变 早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。 人物龙凤图 战国 线描 工笔 写意 比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处: 工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。 写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。 国画传统上有墨分五色之说：“‘运墨内五色具”。主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。墨的色彩靠水来调节，人过去对墨的五色，意见很不一致—— 第一说：黑、浓、湿、干、淡； 第二说：浓、宿、焦、退、埃； 第三说：焦、浓、重、淡、清； 第四说：浓、次浓、淡、次淡、最淡。　　还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。　　 画上自题诗曰： 半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。 墨葡萄图 明代 徐渭 积墨，使枝干厚重 墨葡萄图 明代 徐渭 淡破浓 浓破淡 卧锋，一笔下去有浓有淡 干墨 淡墨 干墨 湿墨 泼墨 浓破淡 淡破浓 墨破色 色破墨 积墨 送子天王图 吴道子 唐代 折 转 《五牛图》（韩滉） 笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。 *