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广告美术基础 补充——装置艺术 一、装置艺术 在特定的时间内和特定的地点，选用可辨认的物品。并将其加上处理、把各种个别的元素构成一个作品。 采用形式化的场所和建设性方式、使规化好的距离感和意图来环绕其作品。 空间和时间是浓缩的物性艺术中的两极，即它具有很强的环境指定性和暂时性。 二、装置艺术的特征 1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。 2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。 3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。 4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。 5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。 6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。 7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。 8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。 9．装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。 三、代表人物 （一）波维斯 《绘画与空间》这件作品是在蓬皮杜艺术中心指定的具体空间中、作为永久性展示的作品。波维斯依据现实的空间环境。在墙角上方的屋顶开了一个天窗，光线由此照射进来，并在紧靠墙角安装一根下水管道。然后在墙面和下水管道上面描绘一男子欲顺管道登爬出天窗的形象。右侧的墙上涂以流动的线条聚焦到人物身上、与射进来的光形成相冲突的运动感。左侧墙面上涂抹为蓝天红云的天空。 作品凸现了男子的幻觉与真实共存，并相互位移的主题。 波维斯把装配与绘画结合创作的作品内涵是多向性的。 （二）格兰.昂文 英国艺术家格兰.昂文的装置作品《尼戈尔东的损毁》，在一间古建筑大厅里，搭建的水池内是黑盐水与腊的混合物。房顶木横梁和墙面的窗户倒像映在人造的凝固的水池里，形成一种漂浮不定的影像。 意在表达历史文明的历程和将它延伸到未来世界的意图，抑或呈现着对于历史纵深的怀疑。 （三）卡.诺兰 《办公室的过滤器》是女艺术家卡.诺兰得于1990年在日本当代博物馆创造的装置作品。 她以含金铝棒为材料，制作了一个格子式的空间结构，并在右侧金属架上挂上了一件蒂花便服，暗示出办公室的主人性别。室内的办公用具及金属格柱的穿插感，把办公室的舞台画面呈现在观众眼前，室内正中的远处引申到都市夜景中。 （四）汉.哈克 汉.哈克（1936-　）代表德国参加1993年威尼斯双年展。德国馆展厅全部装置了一件作品《德意志》。参观者首先看到展馆大门正中悬挂着阿道夫.西特勒的照片。进入展厅，场内的大理石板块被挖掘起来，破碎的块块石板象征着西特勒时代一切被毁灭和蹂躏的景象。同时透过放大器发出的极具悲怆的声音环绕于空中，反映出对于动荡的纳粹时期的深刻记忆，并且对这段历史给新德国造成的影响与混乱的现状提出了警告。 哈克从艺术角度再现这段沉重历史具有现实意义，是对纳粹崇拜的无情解体。 现实的人是生存在限定的空间中的人，人被环境所塑造，人由环境所体现（物态的）。 观者是介于真实的环境和塑造的环境之间，作为一个体验者、观察者、反战者而出现。而艺术家则是个参与者、揭示者。 （五）丹.布林 丹.布林（1938-　）是法国由现代艺术转向后现代艺术卓有功绩的艺术家。早在1967年，他就宣告“所有的艺术都是反动的”，并且用作品去体现自己的文化主张。无论对大文化观的思考还是其艺术行为，他都摆脱了传统艺术家的形象，推动了法国年轻一代艺术家想前迈进。 在白色底子上，直线整齐地排列的条纹成了他艺术的标志。各种色彩的条纹本身并不表达任何东西，只是一种符号，无个性的，但表现出布林对个人风格的鄙视。 这些条纹制品或称现成品，直接走进大众的生活区，如街道、公园、广场、娱乐场所、工厂等。这使他的装置雕塑融入到生活中，同时也是对博物馆的质疑，对所谓神圣的艺术殿堂的否定，是对传统的展示方式的对抗，是对艺术自我欣赏的情结的嘲讽。 布林的条纹现成品置于空间中便为雕塑作品，1974年在柏林市中心大街上的装置作品正对着在二次大战中被炸得疮痍满目的古老教堂和新建的现代式的教会大厦。这是对战争的反思，是与传统和现代的对话。 《一个套一个》是布林1989年在日内瓦的拉斯博物馆前制作的作品。这面代表他的条