动画场景色彩表现性训练方法.docVIP

动画场景色彩的表现性训练方法 　　摘 要：动画场景的色彩表现毋庸置疑是动画镜头画面最重要的构成要素。从事于动画专业的学者多数从写生绘画开始学习，从静物到风景写生，逐步接触到人物、动物等其他题材，当积累了一定的绘画经验后，便开始将动画的创作作为自己的专项工作。本文内容从创作层面探讨动画场景中色彩表现的训练方法，从素材的收集处理到再设计的过程，从静态实景转化成符合情境的概念图设计，逐步深入的阐述创作场景色彩设计的方法。从而更好地帮助动画设计者创造出符合动画影片要求的场景，更好地传达影片情感，实现深层次的心里诉求 关键词：动画场景；色彩表现；训练方法 1 色彩的写生、重构与再设计 色彩写生和收集是动画场景色彩设计实践中的第一课题。动画师应在深入理解色彩的原理和规律的基础上进行色彩写生和收集。通过不断的积累、总结，逐步形成自己的色彩表现意识，具备娴熟地表现主观色彩的技巧和方法的能力。动画场景的色彩基调与一幅风景写生画的色彩规律要求是一致的。如写实风格的动画作品中场景一般都具有现实的色彩表现。在新海诚的《秒速5厘米》中，场景都是对实拍景的修改或重新描画而成，所有色彩元素的选择与组合都符合现实的规律，因此具有强烈的写实感受 对于动画场景设计而言，熟练掌握色彩之间的关系，就能够比较合理的去重组、创作色彩，然后将构成后的新的色彩关系运用到动画场景中去，以便更好地服务作品。动画师首先要对这些自然色进行“提取”和“重组”、“再创作”的分配和处理，是在对写实景物的环境经行主观想象的表现，然后根据剧本的要求和设定进行提炼取舍，在保有原有色彩基本特性的基础上创造出新的色彩表现形式。主观色彩充满着个性化的思考，在《僵尸新娘》中，设计者颠覆了观众的习惯认知，将人间世界的场景设计成灰色调，充满阴郁的气氛。大胆地将地下世界设计成明亮的暖色调，充满温情。这样纯粹创造性的色彩重构增强了影片的表现力，突出了主题。基于成熟、合理的设计定位去进行色彩重构，充分利用色调的大量训练，以及色彩的客观性和主观性来增强动画场景的视觉冲击力，通过色彩的情感特征和象征意义来表现主题、传递情感 2 色彩概念图的设计训练 色彩概念图的设计是指对于全片的场景总体色调和色彩关系的设计。一部动画影片场景色调的构成总是会呈现出特定的、和谐统一的色彩关系或倾向。色彩概念图也是动画作品色彩设计中色彩面貌的总体体现，它是依据已设计好的场景，结合作品的剧本，确定色彩风格及每个主场景的色彩，充分发挥色彩的表现力，在反应原场景设计的基础上进行在创作。完成色彩概念的创作与设计，可以为影片的后续制作提供参考及场景色彩设计与制作的标准，最重要的是它确定了作品的场景风格。在设计色彩概念图时，除了要显示场景风格之外，还要在色彩的运用上加强主观性，这是很重要的，因为动画影片中每场戏就是一个场景的一组镜头，由于戏剧事件发生的时间不同，各场戏都有明确的色彩倾向，就像符号一样。如表现森林场景时，色调为绿色调，接下来场景转换到沙漠中，就变成金黄色调。进入到在二十世纪八九十年代，色彩概念设计的表现方法开始依托于CG技术的运用。CG技术被广泛应用于动画、游戏、媒体等多个领域中，其应用的技术手法也日益多元化。概念设计师通过想象合理的把场景创作出来，打造出万人的大规模场景、建筑群集和各式各样的空间模型。概念设计的色彩开始发展成新的专业领域。如电影阿凡达中场景设定在潘多拉星球，一个古老而神秘的外太空星球。色调运用大量的蓝色与紫色。蓝色给人以纯净与神秘的感受，符合外太空星球神秘而又新奇的心里期待。紫色给人浪漫高贵的感觉，运用在飞龙和灵魂树设定上，给人精神敬畏、如梦如幻的心灵震撼。导演的对于影片色调的设定有别于现实类型的选材，在视觉上更注重色彩的冲击力和感染力。色彩概念的发展成为了设计者创作可视化图像的蓝图，是设计者繁复的感性和瞬间思维升华，为整个影片拟定了色调上的主线。加强概念图的训练是决定动画影片质量非常重要的一个因素 3 表现色彩创新思维的培养 3.1 动画场景色彩设计应摆脱现有动画色彩模式的束缚 中国没有自己的色彩课程体系，是不争的事实。有的仅是引进国外色彩构成和色彩写生体系。在进行动画创作时，为了更好地营造故事情感氛围，充分展现其性格特征和象征意义，应根据剧情的需要，相应的文化内涵应在作品中得到体现，从而创造出一种意境，最终突出动画作品的设计主题。在动画专业色彩思维培养上，必须要具体化，不能抽象化。否则，和基础色彩无法区别，也无法达到动画专业的行业要求和设计目标。色彩设计不应该照搬模式，应根据大众审美标准和本民族的文化特征进行创作，同时，也要坚持多元、开放的创新之路，与现代技术、风格及流行元素相结合，开创有时代烙印的动画色彩思维模式 3.2 动画场景设计应依据色彩语言，确立空间情境