蒂姆·伯顿电影作品语境探析.docVIP

蒂姆·伯顿电影作品的语境分析 　　[摘要]电影是一种特殊的语言文本，它也拥有自己的语境。对于蒂姆“特立独行”艺术效果自觉而主动的追求。而任何一位导演艺术风格的形成都是一个复杂的过程，与其以某类具体风格限定了对伯顿电影的研究，不如从其创作语境来对其电影进行整体的观照。文章从后现代语境、消费语境、美国社会语境出发，分析蒂姆 [关键词]蒂姆 语境原本是一个语用学中的术语，即指语言产生时的具体状况和发语人的状态。电影被认为是一种特殊的语言文本，它也拥有自己的语境。首先，电影这种语言在生成时本身就拥有作者（导演）所赋予的特定语境；其次，电影也在叙事时通过各类“语素”（包括天然语言部分与非天然语言部分）来为观众创设出具体的情境，展现出人物之问的矛盾，情节是在语境中步步走向高潮的，观众也是在语境中获得审美享受的。语境既可以作为一个微观的语言学概念来评析某部具体作品，即某部电影与观众的交际状况，观众对导演所铺排的各层含义的理解情况等，同时语境也可以被视为一个更宽泛的概念来对一位导演的一系列作品进行考察，即某位导演的作品反映了其创作时所面临的大环境。对于蒂姆TimBurton，1958-）这样一位“作者型”导演的电影，是有必要从时代、社会、文化等多角度来进行剖析的。在他的电影中，观众可以感受到一种对“特立独行”艺术效果自觉而主动的追求。而任何一位导演艺术风格的形成都是一个复杂的过程，与其以某类具体风格限定了对伯顿电影的研究，不如从其创作语境来对其电影进行整体的观照 一、蒂姆 自20世纪70年代以后，原本出自建筑研究的“后现代主义”概念就作为一种思潮深刻地影响了当代社会中人们的各种生活。电影艺术则是在诸多艺术之中最能体现时代特色的，因此在后现代语境这一文化战壕之中，电影充当的是冲锋手这一角色。在对现代主义进行继承方面，后现代主义语境中的电影人们延续了“电影作者”这一创作原则，并且保留了现代主义怀疑现实的态度，而在“破坏性”上，后现代主义则比关注本体论真实性的现代主义要走得更远，即对真实和非真实之间用各种反讽、讽喻、戏仿等手段进行了拆解，即一切都是不确定的。在电影艺术中，后现代语境往往体现为一种对崇高、权威的消解感以及倾向于狂欢化的表达方式，这些在蒂姆 这方面较为明显的便是《大鱼》（big Fish，2003），电影一般被认为是讲述了伯顿对父子关系的一种探讨，即威尔从对自己父亲那些光怪陆离的经历不理解、不相信到最终信以为真，走进了父亲的心灵，父子之间终于在父亲临终的那一刻实现了和解。但电影同样可以理解为伯顿想传达出的是一种“庄周梦蝶”式的亦真亦幻的人生态度。根据父亲爱德华本人的叙述，他经历过的那些冒险很显然是虚妄的，如出现在韩战战场上的，用莺歌燕舞来劳军的连体双生姐妹花，且不说连体婴儿的存活率问题，姐妹花的表演方式也显然与当时的中国、朝鲜军队能接受的娱乐有所不同。而在后来父亲的葬礼上，姐妹花来到了现场，威尔才知道姐妹花真有其人，只是她们是孪生姐妹而并非连体婴儿。又如父亲自称自己曾经在一个马戏团工作，而马戏团的老板是一个狼人，每当月圆之夜他就会在月光之下变回狼形对天嗥叫等，而理智告诉威尔狼人是不存在的，从威尔对来参加葬礼的老板的观察来看，他也并没有狼人的特征。父亲曾经得意的经历在此被证实也被证伪，然而父亲从自己经历中收获的幸福和骄傲却是他人无法剥夺的 在《大鱼》中，伯顿为观众分开展示了两种人生，一种是现实的、表面的、人们正在过的人生，另一种则是奔涌于人们内心世界的人生，二者一实一虚，崇尚实用的威尔代表的是前者，而满脑子神奇幻想，总是愿意美化生活的爱德华代表的则是后者。而在伯顿看来，这二者却是既可以并行也可以交叉的。因此，在电影的结尾，伯顿安排威尔抱着奄奄一息的爱德华走入水中，而爱德华就在众目睽睽之下变成了一条大鱼，威尔亲眼见证了这一切并目送着大鱼离开。这一幕体现了伯顿的理念，对于人生与现实并不应该存在一个独一无二的、唯物的解释，世界也并不仅仅是人们能看到的世界，仍然有一个世界存在，真实或非真实已经不重要，一切都取决于人们愿不愿意相信 叙事上的狂欢化也体现在《大鱼》中。伯顿以唯美的镜头表现了爱德华的叙述部分，使电影充斥着一种明媚的色调，即使是在幽灵镇中，人们都是被阳光所包围的。父亲爱德华对自己的经历带有很大的夸张与掩饰，伯顿便以影像的狂欢复制了爱德华语言上的狂欢，使观众可以直观地看到真实生活的乏味、虚幻生活的生动。如父亲明明是因为工作而无法在威尔出生那天进入产房看他，在电影中伯顿却拍摄了爱德华在河边捕捉大鱼来为儿子庆生的场景。由于大鱼喜爱闪闪发光的金子，爱德华不惜用自己的结婚戒指来做诱饵，但是在大鱼将戒指吞进腹内后，不愿意失去结婚戒指的爱德华便提出用戒指作为他将大鱼放回水里的交换条件，最后他只能将戒指作为送给儿子的出生礼