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《摄影技术课程学习小结》 拍摄图片时，主要调整数码相机哪些参数？ 1. 曝光模式或测光(确定光圈、快门)。 2. 曝光补偿。 3. 白平衡调整。 4. 感光度设定。 5. 像素确定。 6. 图片格式确定或图象是否压缩。 7. 聚焦定位。 。 8. 拍摄模式（单张或连拍；自动或手动）  构图类型 构图原则： 主体突出.主次分明或参次感强； 简洁，追求用最少的语言表达最丰富的含义； 画面平衡.自然.生动； 色彩配置恰当. 构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。下面主要说4点：构图，光圈和快门，对焦，白平衡。一、构图1、突出主体 构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？云彩？倒影？还是落日？确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。突出主体，这样照片才会有灵魂。2、三分法则 既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。3、简单 实际上摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。4、天空 在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出***，你就会见到彩虹等等5、参照物 单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观 4.5 选择拍摄点 4.6 使用闪光灯方法 4.7 学会观察 景深 景深，顾名思义，就是景物的深度。随便那张照片观察，我们都会发现这么一个事实：你所拍摄的照片上，不但呈现了你所拍摄的所要拍摄的主题，也包括了主题前后的景物。景深的含义，就是指拍摄主题前后所能在一张照片上成像的空间层次的深度。景深的应用，应该根据具体的需要来具体分析，想要得到完美的作品，就必须调节这些复杂的联系，使之达到一个动态的平衡。 景别 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 景别的分类 远全中近特称之为五级景别。 1，大远景（人占四分之一高度）：表现空间距离感，突出纵深感和立体感，以固定镜头为主，以产生静态美感为主，运动的话也要控制节奏速度。 2，远景（二分之一高度）：人和环境平衡关系，拍摄时注意环境对人的影响，是很好的承上启下的镜头。 3，大全景（四分之三）：环境和人的关系向人物倾斜。用以场景段落的开头，注意细节。 4，全景（一比一）：以交代人物的形体动作和动作范围，人物是画面的绝对主体。环境只是一种造型的补充和背景。人物切忌顶天立地。人物在画幅中位置直接决定了其运动方向和趋势。全景对光线的要求准确，统一。 5，中景（在膝盖位置）：表现人物的上肢动作。 6，中近景（腰部）：表现人与人之间的客观交流关系。既不亲密也不疏远，一臂距离。 7，近景（胸部）：不善于表现人物的上肢动作 8，特写（肩部以上）：一定要带肩，表现情绪 9.大特写（人的局部）：呈现细节，一定要说点儿什么。体现创作者的意愿，观众没有自由度。 10，满景（以被摄对象拍全为目的） 摄影色彩构成  “摄影”的感想 本学期选修了李老师的“摄影”收获颇丰。除了从旅游知识角度上的所获，我想谈的是这门课给我带来的几大震撼： 震撼一：与众不同的授课方式 从第一节课开始，就感受到不同的授课方式。没有像旅游画册那样给我描述景点的特点和看点，而是用生动的图片、真切的自身感悟和亲身经历来给我们诉说一段经历。。李老师的授课方式也是很有意思的，老师每一节课都为我们展示一些自己亲自拍摄的图片，老师就好像一个引导者，引导我们从这些图片去看去想。这些图