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摄影史作业 摄影史作业 浅谈摄影时拍摄重点的方法 我感觉我们在拍照之前，先得要做一些准备工作， 多看一些与自己将要拍摄的照片相关的书籍、图片， 借鉴他们拍照的一些技巧、方法。应该要以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头， 或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。还要想想自己要在什么场景下拍摄， 还要想想怎样将人物与场景融合在一起。平时应多培养美学构图的能力。在拍摄时，分析场景，准确把握好拍摄的角度， 把拍摄的侧重点要体现出来。选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感， 拍摄出完美的人像带景艺术作品。在冲印照片时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质， 这样才会达到整张照片柔美漂亮的效果。 光与影的平衡！浅谈人体摄影的几个技巧 构图中用以突出主体的最简单的方法，是将主体居于画面的中心。 由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。 苏联摄影家A·德科指出，这种把主体位于画面中心的构图方法，是处理主题的最有效的艺术方法之一 .但是，在运用这种构图方法时，应相当细心地安排人物与物体，因为将主体置于画面的几何中心， 往往会使照片显得较为呆板。例如有些初学摄影的人，常把被摄人物安排在取景范围的中心，并 让其正面对着照相机，两眼注视着镜头。结果照片显得呆板，而且画面四周都留有大小一样的空白。 这种构图法，更适宜拍摄有关运动的题材。 德科将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种： 　　1．把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。 　　2．将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。 　　3．使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。 　　4．用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。 　　5．对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。 　　6．使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。 ” 　　7．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。 　　8．用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。 　　德科认为，光线是最有效的造型手段，可以充分用以强调被摄主体。下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构。例如，较暗的前景和较明亮的背景。能强调出被摄体的空间纵深感；暗色体态的轮廓形状在谈色的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰；富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，使物体显得与原物相像，因而，照片也就活生生地表现了实际的被摄主体。 　　美国摄影家凯瑟琳·卡尔霍思指出，观众看照片时往往首先注意照片上的明亮部分，并且会以为这是趣味中心。因此，当被摄主体陷于阴影中时，他提出了两种可供选择的突出主体的方法 “最可行的方法是定近被摄体并设法避开周围比较明亮的区域。如果实在不行，则可以用辅助闪光略微照亮被摄主体，或者在光线反差不太大的情况下，使用白色反光板或镜子把额外的光反射到主体上，。这也会有所帮助。甚至可以让照片 曝光过度，也就是按照阴影部位曝光，以使画面中的较明亮部分失去层次。虽然后一种技巧运用起来比较困难，但在某种情况下可能是处理主体照明不足的较好办法，因为这样还可以削弱背景的色彩。” 拍摄重点技法说明 　　 　　3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现， 而不落入一般纪念照的平光通病。 　　4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。 　　5．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。 1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。 　　2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公 式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。 拍摄重点技法说明 　　1．应该要以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)， 取其短景深功能。 　　2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右， 即可轻易拍得。 　　3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光