非洲木雕艺术欣赏.docVIP

非洲木雕艺术欣赏 长久以来，非洲大陆都被称为人类文明的摇篮。以非洲为起点，人类得以诞生并将自己的足迹遍布整个世界，在茫茫宇宙中确证了自己的存在。在漫长的历史长河中，非洲以其特殊的地理环境、气候条件、宗教信仰，孕育出光辉灿烂的古代文明。对于来自完全不同的地缘、文化背景的我们而言，这片灼热的大陆始终散发着迷人的魅力，吸引着我们的目光与好奇心。 在非洲丰富多彩、形态各异的地域文化中，木雕一直作为最重要的艺术形式在非洲文化中占有极其重要的位置。在形式上，非洲木雕主要表现为雕像和舞蹈面具两大类，它们主要由雕刻家利用当地特产的木材，根据流传千年的传统方法进行制作。从造型上来看，非洲木雕都表现出洗练、夸张、质朴，或狞厉或端庄的特点。这些木雕除了用于日常生活之外，更主要的是与宗教和巫术活动联系在一起。非洲居民（尤其是各个部落的原住民）始终相信，死亡并非生命的终结而是生命存在的另一种形式，这使得他们对死者充满了无限崇敬。同时他们还普遍的持有万物有灵论，认为世间万物，无论是动物、植物由于皆有其灵魂因而都是神圣可敬的。因此在频繁的宗教祭祀与巫术活动中，木雕都被用来表达对于祖先的崇拜和对神灵的敬畏。 木雕风格和形式极多，法国学者拉迪斯拉·塞季认为应该有二百多种不同风格。 依凭其独特的魅力，非洲木雕在20世纪初引起西方现代艺术家极高兴趣，曾对世界现代美术发展产生重大影响。它曾是毕加索等现代艺术的开创者们的灵感之泉。毕加索举世闻名，而那些非洲木雕的作者却罕有人知，他们以鲜明的艺术风格永生在自己的雕刻中，并永远激发着全人类的想象力。 对一件非洲艺术品，如果仅以纯美学的观点来阐释作品，必会遗漏作品本身的象征意义以及它所体现的等级观念。在黑非洲地区，要真正理解一件作品，就得从它的渊源、意图和代表的宗教意义去着眼。否则，一件杰作很可能因无法被人们认识而丧失其真正价值。 　　非洲艺术品可以分为宗教类和世俗类。其中宗教艺术品的主题往往是古老神话，是对祖先记忆的传承，或对超自然力量的描述，形象比较抽象。非洲宗教艺术是在为统治者或王权服务的过程中发展起来的，在伦理和社会学范畴有诸多体现，面具木雕就是其中较为常见的形象。巴乌莱人使用女子面具木雕，是为了纪念他们十八世纪从加纳的黄金海岸迁徙到科特迪瓦后的第一位女王阿贝拉·波库。传说中，这位勇敢的女王为了带领族人平安横渡湍急的河流，把自己唯一的儿子献给了掌管河流的神。在部落首领的即位典礼上出现这种面具，也表明新首领获得了家族女先人非凡的力量。 　　动物木雕是人像木雕的补充、修正或用来表现人的某种特殊。比如，人们可以在许多雕塑作品里看到蛇的形象，这来源于当地早期对蛇的崇拜。许多动物形象木雕都有具体的象征意义。例如，两栖动物代表着杰出人物、鳄鱼是执法者的化身、鱼象征着和平和土地肥沃、鲇鱼代表王权等等。而木雕中的男人和女人往往是家族首领的形象或神的代表。事实上，非洲各个地区都有自己独特、源于各自历史的文化遗产。在村落中，造型艺术体现在生活和劳动的各个细节里，其意义远远超越了雕刻品和人像本身。 　　非洲纯朴而独特的木雕艺术品引起了人们的广泛兴趣。直到今天，许多艺术家和学者仍在孜孜不倦地探索着非洲木雕艺术作品的真正内涵。神秘而博大的黑非洲木雕艺术为人类文明的发展做出了一定的贡献，是世界艺术园地的一支奇葩非洲人说自己是“口衔刻刀来到人世的”，意思是说，雕刻是他们血管里流淌出来的艺术，木雕艺术与生命同在。非洲木雕造型奇诡、风格别致，被誉为是非洲艺苑中最艳丽的一枝奇葩这些夸张、古朴的木雕让毕加索、高更、马蒂斯、弗拉曼克等艺术大师痴迷，并改变了他们的艺术风格。 非洲木雕可分为四类。第一类是人物雕像，如头像、胸像、男人狩猎、少女顶水、母亲哺婴、艺人击鼓等，表现了人的生存价值、人与人及人与自然的和谐。第二类是动物雕像，如狮子、犀牛、大象、羚羊、长颈鹿等，动物木雕性情灵动、憨态可掬、生动传神、栩栩如生，具有鲜跳的活力和独特的美感。第三类是图腾，这类木雕表现了非洲原始宗教的神秘和对诸神的敬畏。第四类是器具，包括非洲人民的劳动工具和生活用具。不管何种类型的木雕，艺术家们用奇妙的构思、夸张的手法、简约的造型，表现出原始的唯美和对现世的关注。 “我们雕刻的不是艺术品，而是灵魂。灵魂是没有固定模样的，凭我们对世界和生命的理解，雕刻出自己想像中的样子。”难怪在非洲找不出两件相同的木雕。艺人们雕刻的是有形的东西，可在雕琢的过程中，把无形的灵魂融了进去。观赏非洲木雕，不是看雕刻得是否逼真，而是透过木雕的形状看到一个灵魂、一种情感。 所以说，每件非洲木雕都承载着一种精神、一种愿望、一种寄托，这才是非洲木雕的真正内涵。正因为如此，非洲木雕主题多冷漠静穆，让人摆脱躁动，在安宁中拓宽想象的空间，冥想着木雕里的那个灵魂和自己灵魂的寄托。正如德国哲学家叔本华认为