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简析在手风琴上如何演奏舞曲类作品 三、波尔卡 波尔卡（Polak）一词是从波希米亚语中的“半”字演化而来的。波尔卡舞曲产生于1830年左右的捷克，舞者们常站成一个圆圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。波尔卡是一种二拍子的快速舞曲，三部曲式，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。捷克民族 音乐 的奠基者斯美塔那最先将此种舞曲形式用于器乐和歌剧创作。手风琴以其独特的音色很善于表现这种乐曲。 论文联盟www.LWLM.com编辑。 约翰·施特劳斯的《闲聊波尔卡》写于1858年，原为管弦乐曲，后被改编为手风琴曲。作品采用回旋曲式，降A大调，2/4拍，快板。乐曲前三小节为引子，接着跳跃性主题出现，这一主题旋律用倚音构成，轻巧且略带有诙谐，生动而逼真的刻画出了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女的形象。之后以这一主题旋律为主用加入倚音、波音、颤音等变化辅助音的手法来展开，惟妙惟肖的描绘出妇女们快乐的说话声。最后，乐曲在欢快幽默的气氛中结束。在演奏时，连音、断音、装饰音等要通过不同的触键方法来完成。 四、小步舞曲 小步舞曲（Minuet）源于一种法国古老的民间舞曲———土风舞，17世纪（约1650年）流入宫廷，逐步变得速度徐缓、风格典雅，逐渐盛行于贵族社会。因其舞蹈的步子较小而得名。三拍子，中庸速度，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅优美。19世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为复三部曲式，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。小步舞曲的特点是：旋律流畅、娇媚，伴奏清晰，速度从容，具有典雅、大方的气质。音乐大师莫扎特、贝多芬等都写过很多首小步舞曲，并流传至今。在 现代 手风琴曲中，小步舞曲被列入练习的行列。小步舞曲看起来简单，但要把各个旋律声部完美的表现出来却是不易。这类音乐作品的旋律是互相叠置进行 发展 的，每个声部都要求能够清晰、独立的进行，不能互相干扰。但在手风琴上左右手要共同使用一个风箱，这就带来了很大的困难和障碍。首先，我们要以不破坏乐句的旋律线条为原则；其次，在新材料，新段落的开始处可以换风箱；第三，风箱的转换要迅速而不留痕迹，且不能在某个音上换风箱；第四，某些较长的乐句应尽量使用一个长风箱，中间不可换风箱。在触键上，力量要下到指尖，触键到底。 除以上介绍的几种舞曲外，还有很多其他舞曲，如加沃特、玛祖卡、恰空、哈巴涅拉等，每种舞曲都有其产生的背景和自身特点，需要不同的技巧和方法来演奏。我们在演奏时除了要注意提高各种技术技巧外，还要提高自身修养，审美情趣，从各方面增强自己的个人修养和 艺术 感悟力，把乐谱上的符号转化为充满生命和活力的音响，不断提高演奏的艺术表现力，从而使手风琴在艺术的殿堂里展示出巨大的魅力。 参考 文献 ： [1]Friedrich+Lips.《The+Art+Of+Bayan9Playing》.Musikverlag9Ulrich9Schmulling,Deutschland,1991。 [2]钱仁康.钱亦平.音乐作品分析教程.上海音乐出版社,2001年版. [3]陈一鸣.《手风琴手册》.上海音乐出版社，2005。 [4]于润洋.《西方音乐通史》.上海音乐出版社，2001。 [5]蔡良玉著．西方音乐文化．人民音乐出版社，1999。转贴于论文联盟 1