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《动画角色导演》授课教案 李莘 （一）动画片中的造型设计 教学目的：对角色创作的初步认识 教学要点：理解剧本，收集素材是动画创作的基本功。 授课方式：基础教学+实例分析 课程内容： 1、造型在动画片中的作用 首先要了解戏曲动画角色的形式特征，并对角色的性格，背景资料，与其他角色之间的关系，正面角色或反面角色，角色动作特征，服装与道具的特殊要求，生活习惯，出现在那些动画场景中，为角色设计清单积累材料。 课堂讨论： 不同文化背景下动画艺术风格的体现 2、造型设计构思的产生 人物形象设计应注意的几个方面： 1、性别，包含动物植物等 2、年龄，大致年龄范围 3、简要描述，包含角色的性格特殊长相，与其他角色之间的关系，动作特征，生活习惯等。 4、备注，标明特殊衣着道具等。 作业题目：两种文化背景下动画艺术风格的体现 训练目的：对角色创作的初步认识 评判标准：教学手段（多媒体演示） 思考题：阅读剧本过程中，应当确定那些与动画角色设计相关的内容。 参考书目： [1] 《动画前期创意》高等教育出版社 [2] 《动画分镜台本设计》上海人民美术出版社 [3] 《动画技法》中国电影出版社 (二) 角色设计训练 教学目的：了解角色造型的关键是形体表现，其基础是对于人体结构的掌握，同过训练培养线的造型能力。 教学要点：理解剧本，收集素材是动画创作的基本功。 授课方式：基础教学+实例分析 课程内容： 速写训练与素描训练有着不同的侧重点，速写主要体现以下几个方面： 1、收集素材 速写是角色设计积累各种形象资料的重要手段。 2、训练对角色动态规律的把握和记忆，抓住最生动的动态特征，具有代表性的运动瞬间。 3、训练对角色形态的观察能力，艺术概括能力，通过速写可以对造型快速感知，有利于动画角色设计过程中的概括，变形能力的训练。 4、训练线的造型能力，锻炼手脑有机配合的快速造型能力和表现能力。 课堂练习： 动画人物的典型姿态的分析 作业题目：播放戏曲片段，在多媒体教室，间隔5分钟放映一张动画，要求在5分钟内画出人物动态。可进行变形处理。下课交速写本作为课堂练习。 训练目的：训练线的造型能力， 教学手段（多媒体演示） 思考题：在阅读剧本的过程中，应当确定哪些与动画角色设计相关的内容？ 参考书目： [1] 《动画前期创意》 高等教育出版社 [2] 《动画分镜台本设计》上海人民美术出版社 [3] 《动画技法》中国电影出版社 [4] 《现代动画设计》河北美术出版社 (三) 剧情与角色造型 教学目的：了解角色创作中各种因素对艺术风格的影响。加强对其他艺术的理解和吸收，认识动画艺术，在民族文化大背景下的创作特性，逐渐培养创作实践能力。 教学要点：理解剧本，收集素材时动画创作的基本功。 授课方式：基础教学加实例分析 课程内容： 剧情与角色造型 1、剧情对角色造型风格影响，举例动画片《花木兰》与迪斯尼传统美女设计的差异。 2、剧情决定了角色的戏剧动作，角色戏曲动作包括表情和肢体两方面，戏曲动画角色造型是为戏曲动画服务的。举例动画片《骄傲的将军》 角色设计风格 1、角色比例特征，（高矮，胖瘦，）对性格的表现 2、典型化特征，（典型动作，小道具）对人物典型化的表现。 3、形式化特征，画面表现形式的确立。 课堂练习： 人物风格化，典型化的夸张 作业题目： 自选一到两个戏曲人物进行变形设计。 训练目的：动画创作的基本功。 教学手段（多媒体演示） 思考题：阅读剧本过程中，应理解故事的历史背景，民族文化与动画角色设计相关的资料。 参考书目： [1] 《动画前期创意》高等教育出版社 [2] 《动画分镜台本设计》上海人民美术出版社 [3] 《动画技法》中国电影出版社 [4] 《现代动画设计》河北美术出版社 [5] 《速写技法 》人民美术出版社 [6] 《永乐宫壁画全集》天津人民美术出版社 (四) 角色设计的主要依据 教学目的：了解角色的不同形象对人物表现的作用，各个因素及在不同的地点，不同的人物身上会产生不同的戏剧效果。 教学要点：理解剧本，收集素材是动画创作的基本功。 授课方式：基础教学+实例分析 课程内容： 1、生活原型，素材积累 2、动画片主题，体裁，风格，样式等 3、导演的提述及编剧提供的文字形象 4、人物諸因素，年龄，职业，民族，经济条件，心理状态，人生命运等。 观看不同风格的动画作品 以文字形式创作人物形象，要求每个人物500字 作业题目：角色