油画技法与情感表达的关系研究.docVIP

　　油画技法与情感表达的关系研究 摘 要：油画艺术来源于生活，是油画家用别具匠心的方式对现实世界全新的诠释，使原本微不足道的人、物形象被赋予了新的生命，永垂不朽。油画艺术又高于生活，它总包涵着油画家独特的心思和目的，是艺术家对客观事物的主观表达，是润色过的客观事物，无论是在形态或者精神气质上都添加了新的元素，而这些新的元素正是油画家所要强调的内容，它有时候是某一种情感，有时候是借物咏志……但是仅有情感是远远不够的，感情再丰富的人没有油画技法的辅助也没有办法将自己的感情寄托在作品上；反之，仅有技法没有情感就像是一个花瓶，空有其表，没有内容，经不起时间的历练，很快就会被人忘记。因为往往只有能引起人共鸣的艺术品才能让人记住，美丽的外表不过是刹那的芳华。本文旨在介绍油画技法和情感表达对于油画作品的重要意义，从而进一步诠释二者之间的关系。 中国 1/vie 　　关键词：油画技法；情感表达；关系 　　1 油画绘画的基本技法及其重要性 　　1.1 油画基本技法 　　油画作为艺术的一个门类，想要达到一定的艺术成果不是一朝一夕即可完成的，这是一门需要日积月累的工程，仅油画的基本技法就不胜枚举，而且每一种技法都需要长期的训练才能达到炉火纯青、运用自如的境界。油画的基本技法是油画绘画的基础，是一幅油画作品完美呈现的前提。通过基本技法，绘画家可以将自己想要表达的形象更加传神地表现出来，通过技术来完成细节，能够起到加强艺术效果的作用。首先，油画包括形色点线面、笔触、机理、空间、构图等多项造型因素，其次，它还包括多种基本技法，比如拍、摆、搓、揉、扫、跺、拉、砌、划、刮等。这些技法是客观存在的，主要看绘画家如何去运用这些技法来将自己想要表达的内容呈现出来。 　　1.2 油画技法的重要性 　　油画的基本技法是油画家诠释人物形象的基础，对于不同的人物形象和细节，需要运用不同的技法才能达到理想的效果，这一点和书法有异曲同工之处，仅凭一种方式不可能将细节之处的微妙表达出来。这一点我们可以借助达?芬奇《蒙娜丽莎》来解释。《蒙娜丽莎》的完成不是一朝一夕的，相传前前后后花了十年的时间，达?芬奇借助了几乎所有的油画技法，并遵从一定的科学和光学原理最终才将这幅作品展现在世人面前。 　　2 油画中的情感表达 　　19世纪以前，绘画家们的笔触重点描绘的是自然风光和客观的人物画像，机械地将自然界的风光描绘在画纸上。18世纪以后，人们的精神世界更加丰富，创作的源泉不仅来源于生活，更来源于自己的所思所想。画家开始将自己的情感表达在自己的作品之中，开始用绘画来抒发自己的心情。油画从此变成画家们表达自己真实情感的一种媒介，甚至有画家对于现实人物形象和客观事物开始以抽象、想象的形式来体现，使得原有的风貌和最终呈现出来的作品有很大的出入。比如印象派画家梵高，他以奔放的、常人无法理解的笔触去表达他满腹的不安与焦虑，使得那些看懂其作品的人不禁惊叹不已，感叹于这个天才发狂的内心世界，对其不幸的生活遭遇和焦虑的内心世界表示同情和理解。情感由起初的不被重视，到如今已然成为一幅作品的灵魂，从徐悲鸿到张大千，从米开朗琪罗到达?芬奇，古今中外有很多画家都通过油画表达自己的情感。毕加索通过《格尔尼卡》表达故国被法西斯侵略的民族情仇；罗力中用《父亲》刻画出我国勤劳的农民形象，那是一代人的父亲，是一个民族的记忆。 　　3 油画技法与情感表?_之间的关系 　　3.1 油画技法促进情感的表达 　　关于油画技法对于情感表达的促进作用，大体上笔者在前文已有解释，但是，从细节之处尤能体现出技法对于情感表达的促进作用。首先，油画中色彩的运用可以渲染情感。不同的色彩除了客观上给人带来不一样的视觉体验之外，其本身也蕴含着一定的情感寓意，比如蓝色表示忧郁、红色表示热情似火、黄色表示温润、绿色表示生命和希望等。其次，即便是同一种颜色，也有深浅厚薄之分，画家在刻画一定的形象时借助不一样的颜色和同一种颜色的不同色度实际上都在表达一种隐含的情感，只有将这些颜色所具有的意义拟清才能更好地去理解作品。 　　另一方面，线条的描绘也是画家表达情感的一种方式。不同的线条，凭借其不同的粗细和下笔力度的不同都给人不一样的视觉体验，从而触动不同的神经细胞。画家席勒在其代表作《干洗房》中，借助不同的笔触和线条对人类的生死进行了一定的思考，将忧郁、死亡的气氛从画纸上拉到现实世界中来。 　　3.2 情感表达对于油画技法的反促进 　　通过娴熟的油画技法可以使画家的情感跃然纸上，这一点不难理解。但是，很少有人会想到情感表达对于油画家的绘画技法和作品的整体呈现也有至关重要的作用。作为一个油画家，应该有高尚的思想境界和情感修养，要有高尚的艺术追求，更要有热爱大自然和大千世界的心。很多画家追名逐利，在浮躁的社会里不能保持本心，随波逐流，迎合低