汪野亭与王琦瓷画艺术画风和流派比较.docVIP

　　汪野亭与王琦瓷画艺术画风和流派比较 　　中国文人画是一门集中国古代哲学、美学、文学、书法、宗教等多种文化形态于一体的富有独特艺术魅力的门类，以下是小编搜集整理的一篇关于汪野亭与王琦瓷画艺术画风和流派比较的论文范文，欢迎阅读参考。 　　一、前言 　　民国初年，汪晓棠、潘匋宇、汪野亭、王琦等早年曾画过浅绛彩瓷的艺术家[1]301，为了满足社会的审美需求，不断探索新的艺术表现形式，最终开辟了别开生面的新粉彩瓷画。所谓新粉彩，顾名思义是在粉彩的基础上发展而来。粉彩创烧于康熙晚期，在康熙五彩的基础上融入珐琅彩制作工艺的一种釉上彩新品种。它的独特之处在于采用形成玻璃的主要成分的玻璃白打底并在彩料中渗入助熔剂氧化铅和具有乳浊作用的氧化砷，使彩料在烧制过程中产生粉化作用，变成层次丰富、浓淡分明、立体感强、色彩粉润柔和的浅色调。新粉彩一方面延用了粉彩的彩料绘制纹饰，另一方面在绘画方法上吸收了浅绛彩瓷所具有的中国传统文人画气息的绘画方法，以浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷上勾描纹饰图案，然后以淡赭、水绿、草绿、淡蓝、紫色等色进行晕染烧成后的纹饰效果与纸绢本上浅绛画效果近似。[1]300民国时期出现的新粉彩瓷就是在粉彩瓷与浅绛彩瓷的结合中开拓创新所形成的一种集诗、书、款、印于一体，注重晕染、皴擦等文人画气息的釉上彩新品种。因新粉彩瓷画的题材非常丰富，有栩栩如生的鱼虫花鸟、渔樵耕读的人物、意境深远的山水等，所以为满足构图需要新粉彩瓷的器型主要以瓷板、方瓶、筒形瓶、印盒、水盂、扁壶等表面便于绘画的器物为主。新粉彩瓷画提高了瓷器的装饰性、观赏性，为景德镇制瓷业的发展做出了杰出的贡献。此后，景德镇釉上彩绘开始在传统的红店加工作坊外，出现了像汪野亭与王琦一样自设画室，或自组社团，继承并发展浅绛彩文人画风的具有较高文人素养的创作团体。 　　二、诗情、书味、画意、印趣的异同 　　民国时期景德镇绘瓷史上着名的珠山八友皆各有专长，各领风骚。王大凡曾在作品《珠山八友雅集图》中题诗：道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法惟宗南北派，作风不让东西邻。[2] 　　其中，邓碧珊工鱼藻，徐仲南精松竹，田仙鹤专梅，王大凡善人物，程意亭绝山水花鸟，刘雨岑擅草虫，作为珠山八友的中心人物的汪野亭、王琦更各在青绿山水和写意人物方面成就斐然。而且，汪野亭和王琦的作品具有异曲同工之妙，主要表现于他们一方面有着共同的文人画审美旨趣与艺术追求，另一方面又因创作题材、个人气质的不同而在诗韵、书味、画意、印趣上形成了各自独特的艺术追求和审美旨趣。 　　(一)诗丰情浓 　　中国文人画是一门集中国古代哲学、美学、文学、书法、宗教等多种文化形态于一体的富有独特艺术魅力的门类，它将诗入画，即表现与再现的结合，深刻地体现了中国古典绘画艺术以诗的表现性、抒情性、写意性为最高的美学原则的美学品格。沈括在《梦溪笔谈》第十七卷《书画》中赞王维：书画之妙当以神会，难以以形器求也，并指出其《雪中芭蕉》乃是得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意。[3]217因此，绘画是否诗意化，所题之诗是否与画融为一体成了评判文人画优劣的重要标准。 　　汪野亭与王琦的作品不仅富有诗意旨趣而且画中的题画诗也非常精湛。如汪野亭在《寒林渺渺水潺潺》瓷板画上所题之诗谁将笔墨写秋山，点缀烟霞尺幅间。欲访高人在何许，寒林渺渺水潺潺[2]21中秋山、烟霞、寒林、水等意象与其瓷板画所表现的高山流水、密林溪流相互映衬，画面动静结合，让观赏者似乎真地听到了画中潺潺的流水声，进一步开拓了画面意境，令人回味无穷。再如其《策杖携琴会友》圆瓷板上的诗歌湖上书斋酒店，山中佛阁仙台。策杖携琴会友，适逢梅树花开[2]241生动地描绘了一幅惬意的深山访友图。汪野亭的高妙之处在于他充分认识到静态直观的视觉造型艺术本身的局限性，并巧妙地利用了文学作为语言艺术所独有的间接性、广阔性的审美特征来弥补绘画所不能表现的某些虚无的存在。 　　王琦作品的题诗数量也非常丰富，后期作品几乎无画不题诗，长款挥洒，痛快淋漓。[4]591如其《钓竿呼为友》粉彩瓶描绘了溪边古树下的童叟在鱼儿快上钩时的紧张画面。瓶上题诗狂饮一壶酒，钓竿呼为友。此趣问谁知，惟有渔翁叟。[2]216诗句朴实自然，意趣横生，生动地描绘了渔翁的豪放洒脱;书法纵横态意，笔力犹劲含蓄，与瓷画相互交融映衬，充满瓷绘文人画的书卷气。 　　汪野亭画作中的诗歌的主体多隐退在客体之后，以物观物，展现某种生命体验，属无我之境界。如其《林泉到处皆名胜》墨彩瓶上的诗歌：古寺辰钟响入云，客帆风正喜潮平。林泉到处皆名胜，山水之间有妙人。[2]247《烟雨湖山淡淡描》墨彩瓷板上的题画诗：逢高处处接云霄，烟雨湖山淡淡描。欸乃一声渔父乐，遥看飞瀑下仙桥。[2]249及《瀑布云山石上流》粉彩瓷板上的诗歌：瀑布云山石上流，湖滨烟