探索拓展音乐艺术实践的路径.docVIP

　　探索拓展音乐艺术实践的路径 　　一、音乐艺术实践课的现状分析 　　(一)在音乐实践课上经常会出现主客体倒置现象 　　老师过于主导课堂，学生的教学对象身份过于明显。老师一味强求学生进行枯燥的技能训练，相对缺乏表演技能和舞台意识的训练，这在一定程度上会消减学生的学习主动性。老师对学生艺术实践活动的推进缺乏耐心和信心，遇到困难就退宿，或是绕道走，这对艺术实践的推进是极其不利的，老师应当充分认识到艺术实践的重要性，起到很好的引领作用。 　　(二)音乐艺术实践教学体系不完善 　　现在的音乐教学实践课往往是不同专业方向之间各自为战，即使是同一专业方向的老师也处于一种单干的状态，因此缺乏整体性，整合力不足。 　　(三)音乐艺术实践课的教学层次不够全面 　　目前主要是以基础技能训练为主，缺乏综合性项目的实践教学，缺乏创新性项目的实践教学，缺乏丰富多彩的校外实践教学。 　　(四)经费投放少硬件设施匮乏 　　没有专业性较强的演出场所，音响、灯光设施不专业。一堂音乐艺术实践课实际上就是一场仿真的舞台演出，而硬件设施的残缺，往往会影响到演出效果，这也极大地挫伤了老师的积极性和学生的主动性。 　　(五)偏离正规的艺术实践逐年增多 　　现在好多学音乐的学生到了大三、大四基本上不在学校，大多在社会上带学生，美其名曰：参加社会实践。这种艺术实践方式是不可取的，音乐艺术的学习是非常艰辛的，并非一日之功所能及。因此，这种脱离老师指导，纯粹以牟利为目的的艺术实践是要不得的 　　二、拓展音乐艺术实践的具体措施 　　(一)教学曲库的整合 　　音乐艺术实践教学一般安排在三、四年级，但是现在一至四年级通用一本教学用书，虽然有难易之分，但是大学四年用一本教学用书，学生就会无形之中产生厌烦的心理，同时，旧有的曲库与当下的舞台要求有一定差距，缺乏时代气息。总之，对于曲库的整合遵循艺术性、可行性、时代性相结合的原则，对旧有的曲目做细致筛选，同时纳入一些既大众化又不失艺术水准的曲目，通过对曲库的整合让学生始终保持着对音乐艺术的新鲜感和好奇心。 　　(二)思想上要拓展 　　音乐艺术实践要想得到全面发展，必须首先从思想上要有一个重新认识，以往有部分老师认为艺术实践是可有可无的，只要上好课就万事大吉，在这种思想意识支配下，有些老师就不愿在学生的艺术实践课上下功夫，对艺术实践课放任自流，这是非常危险的。这不能简单地说是不负责任，更深层次的原因是部分老师对艺术实践的认识不够，缺乏对艺术实践的正确定位。音乐艺术实践是检验教学成果最直接、最有效地的方法，因此每位老师必须对音乐艺术实践课要有足够的认识，这也是进一步开展艺术实践的前提。 　　(三)音乐艺术实践教学教师队伍建设 　　音乐艺术实践课的教学要求教师具有丰富的舞台演出经验，因此一方面要在系内调动部分经常参加演出的中青年教师对实践课的教学热情，形成相对稳定的教师队伍。同时也可以从一些艺术团体聘请一些舞台经验丰富的演员，也可邀请一些国内知名的艺术家做客座教授，这样会极大地拓展学生的视野，有助于学生实践能力的提高。在艺术实践课的进行当中，老师依据自己多年的演出经验给予学生示范指导，需要注意的是与学生的距离感的把握，老师应当视学生为自己的徒弟，甚至是自己的孩子，这样会有助于学生打消恐惧感，从而更好地发掘学生的主观能动性。 　　(四)技能小组课的整改 　　目前我们的技能课，一般采取小组课方式进行教学，这种授课方式本身就是一种非常重要的艺术实践，学生应该把每次小课当做艺术实践汇报去看待，当成一次登台演出的机会。这就需要老师对课程的设置有一个大的框架，老师在教的同时，更多起到导的作用，学生则要充分发挥自己的能动性，成为课堂的主体。一般情况下，大学一、二年级老师的主导作用要大一些，因为刚入学的前两年还是在理顺声音，学习巩固技能技巧的阶段，但是到了大学后两年的时间，应当更加侧重于实践课程的跟进。因此，大学三、四年级的技能小课应当逐步转化为实践艺术课，在实践中检验所学技能，在实践中巩固技能，在实践中进一步提升技能。比如，把学生分成几组，每组定时定量的要完成歌剧或者音乐剧的片段，至于歌剧或音乐剧的选取，起始阶段老师要根据学生的实际能力给予一定的建议，逐步地过渡到学生自主的选剧目排练，老师在这中间起到的主要作用就是宏观把控，检验演出效果。这会极大的调动学生学习积极性，同时也会最大程度的挖掘学生的潜能。 　　(五)创造更多的演出机会 　　首先从系内做起，建立各类音乐演出团体，比如：民乐团、合唱团、舞蹈团、军乐团等，唯有如此学生才能有参与的目标和方向，同时，以制度的形式规定：凡参与各团体的学生每学期都可得到一定学分，类似于选修课的样式。鼓励学生积极参加校内文艺团体，在年终的考核当中适当加分，评先进、入党积极分子等方面优先考虑。这种兴趣加制度的培养方式会对音乐艺术实