徽州木雕的工艺特点分析.docVIP

　　徽州木雕的工艺特点分析 　　艺术创作行为的研究离不开对艺术生产工具的关注，以下是小编搜集整理的一篇探究徽州木雕工艺特点的论文范文，供大家阅读查看。 　　与广泛分布于徽州牌坊、祠堂、园林的砖雕、石雕不同，徽州木雕大多集中在与徽民起居密切的宅居、家具中，这就将研究视角由徽文化宏旨聚焦到徽州百姓的日常生活。徽州木雕作为与徽州先民关系最为密切的视觉文化形式，记录了徽州民俗文化最系统、最真实，同时也最为深刻的历史。 　　一、装饰与空间配置 　　中国传统的造物文化孕育着十分独特且成熟的造物装饰艺术，早在先秦时期，文质彬彬就被儒家作为其装饰审美理念的核心取向。传统装饰文化在历经数千年的造物与制像发展过程之中，一直延续着自己的进化史。到了明清时期，随着徽商经济实力逐渐强大，谋求更高社会地位的愿望逐渐增强，建筑与家具的营造之中，消耗大量财力、以密集劳动为特征的雕刻装饰艺术不仅满足了徽商置地营宅的消费趣味，更成为自身经济实力与社会理想的体现，同时也成为其人生态度的物化载体。宋代之后历经数个世纪的徽州建筑与家具的营造，使得其上的木雕装饰系统逐渐完备，这些散布于房屋、家具结构上的视觉图像与房屋、家具遗存本身相互交织，形成徽州民俗文化的根底性元素，不仅反映徽民的造物思想与审美旨趣，也同时隐藏着徽州社会的民俗文化演进、生活样态等现实信息。 　　在木雕图像还未开始雕刻之前，其图像的空间配置问题首先是设计师和屋主人要考虑的问题。中国传统历来将造物行业视为末流,文字记载很少，但绘画典籍中对于图像的空间配置问题早已有了详细讨论。南朝谢赫在古《画品录》中，将经营位置作为六法之一，实际上就是对图像空间配置的自觉。到了唐代，张彦远又将经营位置具体化为章法,并将其作为画之总要予以重视。尽管徽州遗存的文本涉及木雕生产的资料极少，但若仔细分析其图像分布的样式即可发现，设计者对于装饰图像布局的章法均经过深思熟虑，这些村落艺术精英们显然深谙图像配置在装饰设计中的统领作用。具体布局原则上，设计者总体按照结构-功能-视觉-文化-行为的逻辑进行布局，首先考虑依顺建筑与家具的结构进行设计，雕刻图像虽然繁复，却避免了图像的形式增加建筑或家具结构上的视觉负担，绝不将装饰设计成为功能的累赘;其次，充分利用雕刻的深浅与徽州宅院的顶光效果的配合，以杰出的光影设计给人视觉的震撼与冲击，同时在内容上大量使用儒文化图像，以烘托徽商所推崇的文化氛围;再次，与传统宫廷雕刻不同，徽州木雕大量安排于视觉范围之上，体现徽商对于敬天奉祖的思想，显然，这种独特的布局超出了视觉图像的观看与欣赏方面的考量。 　　二、材质与肌理生成 　　雕刻实际包含了两种创制形式，即雕和刻.总体来说，是在特定的、立体的硬质材料上，用雕和刻的方法创造一定的形象，以表达人们的审美感受。而雕刻工艺则是指雕刻生产者技术原则所规定的一系列指标。雕刻工艺流程是否科学直接决定着作品的质量以及生产的效率。我国木雕工艺渊源远比金石雕刻更为久远，早在河姆渡遗址中就有精美木雕，因此，至少可追溯至新石器时代。在我国古代，雕刻行业就已开始使用专业工具，成为剞劂,汉严忌《楚辞哀时命》曰： 　　握剞劂而不用兮，操规矩而无所施。[1]自明代起，随着冶铁技术和木工工艺的不断进步，凿类及刀类等作为雕刻工具的配套组合状况已经完全成熟并定型，而且一直沿用至今。[2] 　　自明代伊始，徽州木雕的工艺流程业已成熟并逐渐固化，在徽州从事木雕生产的雕工组织，按地区与雕刻风格划分，主要分为五个帮派，即河南的中原帮，湖北、江西的荆楚帮，广东、福建的海派，浙江的东阳帮，以及徽州本地的本土帮。一直以来，除了官作雕刻以外，民间雕刻主要考虑到成本因素，一般采用就地取材的用料原则。由于每个地区有自己独特的木材，因此这种就地取材的原则客观上也造成了不同地域的木雕呈现各自不同的结构、工艺与肌理。尽管当时徽商实力雄厚，然而由于徽州地处偏僻，徽州木雕装饰依然呈现显着的就地取材的地域特征，由此形成雕刻材料的空间场域与作品表现的艺术场域高度融合的格局。徽州地域出亚热带，气候温和，多雨湿润，四季分明，地形多山，素有八分半山一分水，半分农田和庄园之说。其土地肥沃且透气透水，主要生长杉、松、梓、柏、银杏等树种，对木雕创作条件十分有利。由于徽州木雕在不同时期审美旨趣有所变迁，其选材、肌理效果、雕刻风格也有区别，明代徽州雕刻上承汉唐风格，又受到明代家具的影响，因此材料多为硬木，雕刻纹样更加简洁质朴，线条遒劲有力，且不施色彩，木材肌理表现十分明显，而清代雕刻则更加繁复细密，缺乏力量之美。 　　三、工艺与生产步骤 　　艺术创作行为的研究离不开对艺术生产工具的关注，徽州木雕生产中所使用的工具大多由钢制成，针对不同生产任务分为不同大小、形状的刀头。不同的雕刻工具又使用于不同的雕刻阶段之中，有时工具的选择较为固定，例如铣地时