张荔英：新加坡画坛先驱.docVIP

　　张荔英：新加坡画坛先驱 被誉为新加坡6大先驱画家之1的张荔英女士，是个富有献身精神的画家及美术教育家，在新加坡现代美术早期发展阶段发挥了卓越的影响。她以独特的美术天赋，深刻体悟西方美术技法与审美精髓，西为中用，开创出清雅宜人、华而不艳的画风。 张荔英1906年出生于中国浙江省1个书香世家里。父亲张静江(1877—1950年)早年留学法国，不但学问渊博在商场也长袖善舞。他曾在经济上资助孙中山及同盟会，因此深得孙中山的器重。张静江10分重视对子女的教育，他早期聘请了1位苏联油画家到上海家中教授张荔英绘画，让她接受最早的美术启蒙教育。家境富裕的张荔英年幼时就立志要当画家，她后到巴黎、纽约留学，在完成高中教育后，于1926年进入美国纽约的艺术学生联盟(ArtStudents’League)进修1年，继而远赴巴黎的克拉洛西美术专科学校(AcadémieCo1arossi)与比娄学院(AcadémieBiloul)接受私人美术训练，入学4年成绩斐然。 1930年年仅24岁的张荔英第1次参加了巴黎秋季沙龙(Sa1ond’Automne)，后来她的作品多次入选独立沙龙(SalondesIndépendents)及杜勒利沙龙(SalondesTuileries)，受到艺评家的高度赞赏，巴黎的第如迭坡美术馆(MuseeduJeudePaume)还收藏了1幅张荔英的作品。在20世纪30年代，亚洲女性画家的作品能够登上巴黎雄奇瑰丽的美术殿堂，无疑是1种得来不易的肯定与骄傲。 绘画事业如日中天的张荔英在同个时期结识了比她年长31岁的陈友仁(1875—1944年)，两人在1930年共结连理。陈友仁是当时国民政府的外交部长，张荔英曾这么形容夫婿：“从1开始，在巴黎的时候，友仁1直都喜欢绘画，所以当我告诉他我要学美术，他不惊讶，只说那是好事，他帮得上忙……而且他随时都愿意为我摆姿势。这对画家是有帮助的。”张荔英常按照肖像画法的传统，利用暗淡阴沉的色调，逼真写实地刻画爱阅读、沉思的陈友仁在现实负担压力下的不安情绪和顽强心灵，陈友仁在后期的肖像里神情更显无奈又惆然，这或许可反映战争对他造成的打击与痛苦，他最终在中国抗战即将胜利之际，于1944年病逝于上海。 除了为陈友仁画肖像，张荔英也以自画像记录人生的欣喜悲欢以及更深层的风雅独自。创作于1946年的《自画像》，让我们1窥画家的内心世界：张荔英运用简单的线条、粉色、灰色和褐色系的颜料，勾勒出1张柔和的脸庞，画面中的她凝神注目，呈现出庄严高贵的印象，也突出1种内省的氛围。 以油画为主要创作媒介的张荔英也经常描绘静物，并且反复加以钻研。她的技法常被称为法国式的，也被说是中国式的，据说她1开始就想以西方人看得懂的方式描绘中国以及中国人的生活。那时法国流派纷呈，后印象主义、野兽主义及立体主义等大行其道，大师如塞尚(PaulC巣anne，1839—1906)、凡？高(VanGogh，1853—1890)、高更(Gauguin，1848—1903)、毕加索(Picasso，1881—1973)等人的作品普遍展示于美术馆、画廊及沙龙，受到1般年轻人的群起效法及推崇，但根据与她1同参加秋季沙龙开幕礼的另1位新加坡先驱画家刘抗的观察，张荔英不盲目附会时潮，迷失自我，她选择循入后印象派道路。 受到“现代绘画之父”塞尚的影响，张荔英特别注重画面中形体和色彩之间的布局，力求达到1种和谐感。无论是蔬果、用具或花卉等静物摆设，她总是精心布置，以确保前景、中景和背景的空间界限分明。在色调的应用和笔触运行方面，张荔英带有些许凡？高的痕迹，凡？高常从锡管里挤出最明亮、最原始的色彩，未曾调试就抹在他的画布上，试图展现他那骚动、狂放的技法。有别于凡？高烈焰般的激情，个性稳健冷谧的张荔英用色则较为含蓄、温馨。新加坡著名艺术史学者T？K？萨巴帕迪曾作出如此精辟的分析：“艺术史让艺术家能认祖归宗；艺术家必然自有‘艺统’，张荔英也不例外。塞尚和凡？高是她绘画的两大源头，前者影响了她对形体和图像结构的处理方式，而她从凡？高那里则学会1股冲劲，着力探索色彩和笔触的表现特性。” 《苹果及柳橙切片》是张荔英早期的静物作品，完成于1928年至1930年。她将背景处理为深灰及褐色调，以衬托苹果及柳橙切片。这个时期她的笔触较粗放，好用多层次的厚彩凸显瓜果的触感及浑厚的立体感。而她1969年后期的静物作品《热带水果》，手法则细腻许多，篮子里有红毛丹、凤梨、木瓜等，物象丰富、色彩饱满。由于张荔英是“目之所见，志之以笔”的画家，这些静物画遂构成重要的物证，在1定程度上反映了她创作时所处的东南亚文化环境及热带风情。 1930年后张荔英在各个旅居之地举办展览，1949年1月18日她在美国纽约亚洲学院开个展，画作得到“彩色明亮，画面开朗，调子温和，人物肖像绘画上的