周小燕教授谈百老汇音乐剧《悲惨世界》.docVIP

　　周小燕教授谈百老汇音乐剧《悲惨世界》 　　近日，在上海大剧院上演的百老汇原版音乐剧《悲惨世界》，已成为沪上一个引人瞩目的文化景观。该如何理解这部长演不衰的经典名剧?如何理解音乐剧这一艺术形式?日前，笔者专程拜访了音乐家周小燕教授。周教授不仅在美国看过该剧的演出，最近又观看了该剧的演出录像，她向我娓娓道来雨果的名言心灵比大海更宽广是对音乐剧最好的注解周小燕教授说：雨果的名言心灵比大海更宽广可以理解为对这部小说最好的注解。这也是这部音乐剧得以产生如此巨大影响的最有力的依据之一。在法国作家雨果的创作中，最具影响力的当数脍炙人口的《悲惨世界》。作者以丰厚的人文底蕴，洞悉着人性的全部，怀揣着对爱对美的理解，向人们讲述了发生在十九世纪法国动荡时期的故事。十多年前，一部由法国拍摄的电影《悲惨世界》吸引了众多的中国观众，此次的音乐剧《悲惨世界》，基本延续了影片的叙事结构。戏一开始，因为偷窃了一块面包而被判重刑的冉阿让，逃到教堂后又偷走了教堂的银器，然而牧师对他的宽恕让他的心灵受到了极大的震荡。于是爱与美的理想与人性本能之间的冲突形成了强烈的戏剧张力，在宽厚、善良的逃犯冉阿让与机敏睿智，终其一生也要抓到他的警察沙威之间的关系中，展示了人性的光芒。这本是一个悲剧故事，雨果用隽美的笔调，让冉阿让的形象纯真立体透明雄浑起来，因此表现了人性的美丽。 　　周教授认为，音乐剧《悲惨世界》之所以会成为一个富有历史感的恢宏巨作，另一个重要的原因，是得益于它成功的策划和制作。从一束头发、一件服饰到舞台上的高科技加工厂，乃至于一种拓展和启引新的欣赏趣味的音乐形式，都如此张扬地展示在观众眼前;MTV音画、影视多媒体互动所带来的演出现场氛围，则给人强烈的视听享受。 　　音乐剧源自欧洲而非百老汇 　　《悲惨世界》之所以成为音乐剧的经典名剧，除了宽广而经典的人文背景外，也与二十世纪音乐剧的发展进程紧密相连。周教授介绍说，早期的音乐剧，诞生于酒吧等歌舞娱乐场所。它是将戏剧、舞蹈、音乐、诗歌通过各种不同的途径混合起来的样式，古典音乐和通俗表演是音乐剧的源头，它最初来自欧洲而非百老汇。从斯特劳斯的通俗音乐进入大雅之堂，到法国轻歌剧成为大众娱乐，欧洲的杂耍剧院又为音乐剧的诞生提供了更为热闹活泼的表演空间。人们欣赏的趣味从正歌剧等表演艺术中发生蜕变之时，富有观赏性的、与散逸自由的天性相吻合的音乐剧成了人们情感的新的宣泄点。在美国，爵士、摇滚和时尚歌舞演唱的融合，形成了百老汇音乐剧，这种音乐剧风格在上世纪二三十年代的好莱坞歌舞片《沙漠情歌》等中有所显现。她的兴盛期则始于上世纪60年代至今，已充分显示出她独有的综合和创造之力综合了歌剧、交响乐爵士、摇滚等多重艺术风格，如指挥家伯恩斯坦的《西区故事》等。音乐、歌舞和产业化的舞美制作始终并进，成了音乐剧的一大特色。在制作上，又强化了市场机制的理念，演出与商业赢利始终相融，成了音乐剧得以不断走向成功的一个重要因素。 　　欣赏音乐剧与欣赏歌剧的不同 　　欣赏音乐剧和欣赏歌剧究竟有何不同?周教授说，歌剧与音乐剧有着截然不同的特点，虽然她们都综合了音乐、舞蹈和戏剧的表演艺术，但歌剧历经数百年锤炼，已形成自己严谨又规范的体系，她的文学性、音乐性、交响性、戏剧性都很强。从艺术上说，歌剧是以咏叹和宣叙为主，对声乐要求高。演员不仅要有高超的演唱技巧，还要有全面的音乐素养和人文素养。如《茶花女》，小说中的女主角很瘦弱，但舞台上只要声音技巧好，哪怕很胖的演员也可以。音乐剧就不同，它要求演员的外型、气质必须与角色相符，又必须能歌善舞，懂表演，在音乐上要有扎实的功底，但往往在唱法上不拘形式。如《悲惨世界》剧中的男主角冉阿让的扮演者康姆威尔金森在运腔时，显示了很高的美声水平。但情到深处，他就唱得很夸张，很随意。 　　这就是说音乐剧的唱腔要求没有歌剧要求高，这使演员更容易自由发挥。但音乐剧在表演上，却比歌剧难，演员往往身手不凡，像京剧演员的唱念做打，样样拿得起，放得下。 　　音乐剧一定是贴近大众生活情趣，更合乎大众口味的。像《悲惨世界》，女主角波安妮用气声，十分通俗;而像小柯塞塔的唱腔，开始是和声小调的，十分简易好懂，合乎儿童个性。 　　音乐剧产生以来，大致分为两类。一类以唱为主，如《悲惨世界》、《歌剧院的幽灵》。另一类以舞蹈为主，如《为你疯狂》、《西贡小姐》等。 　　但万变不离其宗，其旨趣依然合乎大众情趣。周教授说，虽然音乐剧可以融合各种音乐形式，但她决不是一个随心所欲的大拼盘、大杂烩，在这方面《悲惨世界》剧是一个很好的例证。它从演员的服饰、表情、站位到舞台的灯光、音响等都有严格的设置;男女主角、配角的服装，小到一粒纽扣、一束鲜花、一丝头发，大到战争场面、交响合唱、舞美的立体动感等都交相辉映，气势恢宏，撞击人心。他们不盲目地为道具而去设置道具，一切为了塑造人物个