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绘画展的另一种姿态——“常州博物馆藏传统梅兰竹菊绘画展”策展手记肖 宇展览缘起明清时期，江南地区文人云集，谈诗论艺蔚然成风，形成了中国历史上极具古典风韵的江南人文景观。常州濒临太湖之滨，无论在地域上，还是文化上，皆为“江南”构成部分。明清常州画坛名家辈出，以恽南田为代表的“常州画派”，确立了其开宗立派的重要地位，余波所及直至近现代。这种地域历史文化特性，使得书画藏品成为常州博物馆的典藏特色。常州博物馆作为地方综合性博物馆，在规模上属于中小型博物馆，既需要提供优质文化资源以满足公众教育、欣赏等需求，也掣肘于基本陈列的规模与更新速度。这一矛盾凸显了临时展览的价值与意义，使临时展览成为中小型博物馆的动态生长点，这也是近年苏南地市级博物馆临时展览数量激增的主要原因之一。相较于从其他博物馆引进的成熟展览，原创性临时展有其重要性，即以地方文物资源自主讲述地方故事。从而使植根于区域历史遗产之上中小型博物馆，延续历史脉络，构建文化认同，生长为真正意义上的文化景观。基于地域文化特色、博物馆定位以及临时展的重要性，常州博物馆将书画类展览作为常规临时展览，并专门设有书画临时展厅。与此伴生的瓶颈在于：突破既有“挂画”模式，使“阳春白雪”兼具可读性与叙事性。具体而言，如何从传统绘画中提炼合适的主题？如何架构绘画间的叙述逻辑？如何改变同质化的绘画呈现方式？如何多维度有效传达绘画内涵？上述问题意识，构成了此次绘画展的策展缘起，这也是常州博物馆陈列部的一次尝试。主题提炼梅兰竹菊是传统绘画的常见题材或物象，涉及花鸟画、山水画及人物画等诸多画科。同时，梅兰竹菊的“四君子”人格形象早已深入人心，为普罗大众耳熟能详。由传统绘画展品到梅兰竹菊的主题选择，再到主题升华——“四君子”的品性操守。这种从艺术具象到人文抽象的逻辑过渡，显得流畅而平易，却也包涵多重策展用意。 首先，这一主题符合江南人文面貌，也契合传统文人追求。绘画展品绝大多数出自江南士人之手，约三分之一为常州籍画家，不乏名家名作。对这些绘画的主题提炼，实际上就是对江南士人情怀的释读，对古典文化一隅的揭示。其次，区别于学术性展览的专业化主题，以社会大众为观众定位的书画展，在主题选择上需要贴近实际、贴近群众、贴近生活。对君子品性的追慕，是中国优秀文化传统，具有一定的普世性。梅兰竹菊所体现的清廉与正直，也符合当下时代精神诉求。此外，近年南京博物院、安徽博物院以“和谐之道”“匠人精神”为展览主题的思路，也对我们有所启发，将形而上的传统价值观作为展览内核，符合从物质文明延续至精神文明的需求。展览框架展览框架既是展品的组织结构，更是主题的铺陈方式，而展览单元间的逻辑层次，则构成展览叙事形态的关键。此次展览共分为六个单元，依次为：“傲梅斗雪留清气”“幽兰隐谷淡泊志”“劲竹虚怀节坚毅”“逸菊凌霜不媚世”“风骨同流襄懿德”及“君子如是见贤思”。前四个单元分别独立展示梅兰竹菊四类绘画，在单元说明中阐述不同植物意象的人格化特质，梅以孤傲著称，兰以幽淡名世，竹有刚劲之风骨，菊有简逸之操守。第五单元“风骨同流襄懿德”，所展出绘画为梅兰竹菊“四君子”联袂共出，或与松柏、莲花等植物为伍。历史的看待“四君子”在传统绘画中的嬗变，宋代画作出现“岁寒三友”的形象，由此衍生出“四君子”。依据画者的心境不同与植物的时令差异，“四君子”在绘画中或独立出现，抑或相伴相随。但其共性特征是多重君子品性的集中表达，亦即古人对君子完整人格的体悟。第六单元“君子如是见贤思”，所展出绘画是包含梅兰竹菊元素的人物画，诸如郑岱《梅花高士图轴》、任颐《踏雪寻梅图轴》和黄山寿《竹阴高士图轴》等等。之所以将此类绘画独立为一个单元并放置于展览最后，是因为其叙事性内容更加直白的表现出君子与梅兰竹菊的关系，表现出古代士人对高尚人格的追求。另一方面，竹屋卧读、踏雪寻梅、采菊东篱、灌兰品幽，皆为士人清趣雅事。以此收束整个展览，意在“透物见人”，升华与突出主题。呈现方式中小型博物馆的书画临时展，展陈形式相对固定而单一，受制于筹备周期、资金投入等因素，展厅一般无法进行全面的形式设计与施工改造。此次展览我们尝试改变简单“挂画”的形式，力图在有限的条件下创新展览表达方式。首先，在展线中穿插辅助性实物展品，包括小型造景元素、古代瓷器和现代工艺品等。展览单元说明位置均设有花架，以放置相应实物展品，打破绘画展览形式上的单调。例如，“幽兰隐谷淡泊志”单元展示兰花盆景，“劲竹虚怀节坚毅”单元展示常州留青竹刻台屏，“君子如是见贤思”单元展示元代林和靖爱梅图梅瓶。其次，在展线外设置歌咏梅兰竹菊的诗歌。例如，展厅墙面上垂挂有喷绘布帘，展示咏物名作及相应历史名人。再次，在形式设计上着力营造雅致氛围。单元说明、墙面背景等均使用喷绘布帘，色彩配置以淡色为主，并使用具有水墨画意的“四君子”装饰元素，尽量使观展环