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对话习晋 没有思想的设计是一种犯罪不论是习晋个人还是他的作品，都具有某种接近和亲近汉韵唐风的趋势!都具有显著的对魏晋处士陶然与享乐的艺术境界追求!不论他的人还是他的作品，都饶有趣味，都讲究考究，舒适而别具玩味意思!在习晋的室内设计个案当中，我先后找到了蕴藉层面的三个支点，依次有： 意思层面的“象”与“味”的追求。其个案为：长安大学畅想园广场、砺志园、掇英园广场环境设计、陕西师范大学艺术剧院音乐厅室内装修设计、河海大学体育馆室内设计等。在这些精典个案当中，广泛采用了中国古代家居设计“露景”与“透景”的特点，完善了象味之下对中国古典文化的咀嚼，构筑了习晋室内设计艺术的“诗”化特征;意象层面的“空在”与“实在”的追求。其个案为：交通银行西安分行金融超市营业网点室内外装修设计;定边石油办公大楼室内外装修设计等项目。在这些精典个案中，保存着大批象征古典文化的符号，构筑了融铸今古，情境与学理交相辉映的“梦”与“醉”的情景;意味层面的“玩味”与“咀嚼”的追求。其个案为：著名画家王西京画室设计、著名画家陈国勇画室设计、著名收藏家杨才玉居室设计，还有陈国勇位于安徽黄山的一幢徽派民居的设计。在这些经典个案当中，习晋广泛采用了“借景”与“飞白”的传统方法，创造性地赋于当代设计某种“寻田问舍”的特殊功能，体现出了对林泉之志的皈依。体现出了某种对“返朴归真”的观念追求。之所以说习晋具有“返朴归真”的观念追求，是因为当下有着太多也太滥的对传统民居的“克隆”与“复制”，有些简直就是对古典民居建筑建构的符号和元素的“抄袭”!习晋设计的“古典民居”，没有照搬现成的“整旧如旧”或“整新如旧”的方式，而是根据实际情况、实际需求，采用“借船渡海”、“借锅煮粥”的方式，发现和飙升了周边环境的价值和意义。 郑曙旸：实现绿色设计是室内设计师的责任 清华大学美术学院常务副院长郑曙授 以“变迁?跨时代的设计回顾盛典“为主题，2008/09搜房家天下全球顶尖室内设计师年会，将于12月9日在港澳中心瑞士酒店举行。清华大学美术学院常务副院长、博士生导师郑曙旸教授将出席。11月26日，搜房网设计师频道记者就中国室内设计的发展和未来趋势话题会前对郑曙旸教授进行了专门的采访，以下是相关报道。 绿色设计关爱人性 记者：今年是改革开放30年，您作为清华大学美术学院常务副院长、业界首屈一指的权威名师，请问下您将会在设计年会中阐述您的哪些观点？ 郑曙旸： 我们中国的室内设计是起始于20世纪的50年代，真正发展其实是改革开放之后，随着形势的发展，我们需要一个新的台阶的提升，特别是作为一种文化的定位，室内设计具有它一个非常综合性的优势，尤其是我们国家所面临着一个大的转型，就是要从制造型产业逐步向一个创意型尤其是设计型产业的发展转换，尤其是整个国家创新性建设来说，我们要逐渐把我们产业的制造类型向头脑型的来进行转换。当然由于中国国情的特定环境，我们也不可能放弃制造型的产业，于是在两个方面我们都要站到一定的高度，这也是对未来、对设计师的一种责任和召唤。 我将在这次论坛中阐述生态建筑的理念，建立与生态建筑相符的室内环境系统，最终实现室内的绿色设计，成为我们对未来的展望——实现人类诗意地栖居于大地的理想。建筑有两个空间，一个是它的外部空间，一个是它的内部空间，建筑的外部空间实际上是面向一个城市的，他是由一种音乐或者是一种音乐流动的感觉给我们城市增添了无限这种的色彩。建筑的内部空间实际上是我们人真正生活在其中的这样一个场所，在今天我们面向这样一种未来的环境定位的概念来说，我们未来的追求是一种绿色的地球，它包括了我们首先要住得舒适还要看上去美观，在采光、通风、环境的污染控制，包括噪声、隔声的控制，包括保温、隔热等等多方面都要有一些新的理念和设计的方法。所以这一切也都对我们新时代的设计师提出了更高的一些要求。 在今天的这个时代，实际上作为建筑来讲室内设计更加地凸显出他的一种重要性。一个好的住宅不是一定要堆金堆银、雕梁画凤，装璜得如何奢华，而是要讲究如何能住得舒适，体现对人性的关爱，这是设计的本质，也是绿色设计的基本出发点。 记者：您作为著名教育家、设计界权威学者，您培养了非常多的设计人才，他们在各自的设计领域都独当一面，成为设计界的中坚力量。您认为现在的室内设计师们他们面临着怎样的机会？还要在哪些方面还需要努力，进行提升？ 望搜房设计师频道提供更多精神食粮 郑曙旸： 对于室内设计这样一个行业来说他有非常好的一个机会，如果我们能够利用这样的一个平台让更多的年轻设计师和未来的设计师在中华民族文化复兴，在本世纪中叶达到一个新的定位，我相信我们的室内设计也能够同步提升到他应有的品位。我们的室内设计一定会迎来一个更加广阔的发展空间。现在的设计师在实践方面已经很强了，但是到一定高度就上不去，形成了一种“行活”的做法，你让他再