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关于我国民族音乐继承性问题的几点思考 　　摘要：我国是一个多民族的国家，民族民间音乐也是多种多样、丰富多彩。本文着眼于我国民族音乐文化现状，分析如今面临着“根”音乐文化的危机。通过对现状几点的思考来阐述我国民间民族音乐传承的必要性。 　　关键词：民族音乐；继承性；现状与思考 　　 　　中国是一个有着悠久历史的多民族国家，有着自己独特的地域文化、民族特色、风土人情，造就了我们中华民族各具特色的音乐文化。中国又是一个开放进步的国家，人们在自己的地域上沐浴着民间音乐的同时，又受到了西方欧洲音乐的影响，并且在一步步向着另外一条轨道前进。在西方音乐的强烈的影响下我们的民间民族音乐又将怎样继承和发扬呢？由于各民族生产方式、历史背景、语言差异以及风俗习惯的不同 ,形成了不同地域特色的音乐文化。因此，我们必须掌握本民族的音乐文化，只有这样才能更好地了解其他的外来文化现象。 　　一、问题的提出 　　“音乐是没有国界的，但音乐家却是有祖国的。”这句话证明了音乐家爱国情怀之外，还说明了音乐是扎根于民族文化土壤之中的。随着时代的发展、社会经济文化的繁荣和大量外来文化的渗入，人们对外来艺术门类的盲目尊崇，使原生民族音乐被人们忽略，缺少真正意义上的民族性与传统性，这种现象在我们民族民间音乐理论和教学中就形成一种矛盾。如果西方音乐的对我国传统民族音乐起到的是渗透和补充，那么我们民族的音乐必然会更加地繁荣。但是，唯物主义辩证法一分为二的观点，我们就既要看到矛盾双方的对立和排斥，也要看到双方的联系和统一，以及在一定条件下的相互转化。这种中西方的融合只有在一定的范围内，事物才能保持它自身的存在，超过了特定的范围，就会向对立面转化，既防止 “过”，又要防止“不及”。所以我们在实践中掌握适度的原则，在传承本民族音乐的同时，借鉴外来文化的先进的艺术理念，为民族音乐的保护与发展尽一份力，才能让这朵散发着泥土芳香的艺术奇葩更加美丽。 　　二、历史与现状 　　民间音乐的发展是与人类的起源、生产劳作息息相关的，在五千年的传承中，一直是以口传心授的方式延续着他的生命。新中国建立后，国家为繁荣新中国的文化艺术，采取了一系列的政策、措施，各个省份都建立了高等音乐艺术院校。可是现如今还有多少艺术院校还在学习中华民族的精粹戏曲、曲艺，并作为一门专业必修课来实践呢？有多少艺术院校的高材生走出校门去采风挖掘真正的民间民族音乐文化呢？这种现象似乎偏离了轨道。中国文化博大精深，有那么多的文化等待我们年轻人去开发和继承。就拿现在我们音乐界现状来说，每年各大音乐家协会都会组织歌唱家、作曲家等去民间采风学习，寻找音乐创作的灵感。可是很多是没有真正走入民间的最底层去挖掘新的音乐素材，而是一路走马观花，这就无疑让教师和学生养成了惰性而忽视了真正的特色民间民族音乐，久而久之，我们的中华民族地方音乐就会慢慢消失。有句话是这样说的，音乐中的生活，生活中的音乐。就是说，脱离生活的实际而去搞一些玄而又玄的理论这是没有用的，可是现在不少院校、教师就在搞这种玄学、显学。中国人民的民族特性决定了百姓是追求朴实的，那种玄学显然是行不通的。在笔者看来艺术院校的教师进修务必要在民间进行学习，将地方音乐带入课堂以拓展学生的视野，增强音乐内涵的修养。一个民族要有自己特色的文化，才能屹立于世界民族之林；一个民族要有自己的音乐审美主体，才能走出去与世界文化交流。因此，继承和发扬中华民族音乐文化是符合世界音乐多元化发展的要求，也是当代中国振奋民族精神、建设精神文明的重要途径之一。 　　三、思考与建议 　　综上所述，继承民间传统音乐，是发展和振兴民族音乐的重要的条件。传统中断，就谈不上发展；放弃继承即放弃发展。试想我们要失去了中国最朴实的音乐,那将是多么令人痛心的事情。就拿我国民族声乐演唱方式来说，如果少数民族演唱艺术进入院校教育后，仅仅靠着所谓美声方法、汉民族声乐教学的话，那必将会割断本民族文化的特色，成为无源之水、无根之木，从而没有了音乐文化的发展，演唱的艺术形式也将会变得单调乏味。我们并不否认外来音乐文化的渗透和补充，民族民间音乐也有其固步自封的缺点，所以这就需要我们在继承传统音乐的基础之上，融合西方音乐的精华之处（曲式、和声、配器）来共同促进我国民族音乐艺术的发展，将我国所特有的民族艺术特色和品格继承下去。所以，对我国民族音乐继承性笔者有以下建议： 　　学校教育方面。首先，在思想观念上承认民族音乐的客观基础和必要性，提倡优秀的传统音乐、乡土音乐进课堂，使优秀的传统音乐与他国他民族的优秀音乐作品，一同成为哺育青少年成长的精神食粮。同时，用科学的传统音乐理论来教育青少年学生，使他们能用正确的观点来认识和理解中国传统音乐；其次，学校应大力提倡教师、学生走入民间，进行采风实践，并给与相应的支持。只有学校重视了民间民