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关于声乐作品的艺术处理 　　歌唱是一门综合性表演艺术,是融声乐技巧、情感表现、肢体语言、心理素质、记忆、想象以及音乐感受等于一体的表演艺术,歌唱者的演唱是一项复杂的生理和心理的过程。一个好的声乐演员,不仅要有悦耳动听的嗓音,高超的演唱技巧,还应有渊博的知识和很好的音乐修养,能够把作品准确地诠释出来,让观众产生共鸣难以忘怀。 　　因而如何能把没有生命的乐谱转化成充满生命律动的音响运动,把作品的内涵、风格、特点、思想,通过声音准确传达给观众,就成为我们每一位声乐学习者都应探求的问题,笔者以为声乐作品的艺术处理应该是声乐演唱过程中的一个重要环节。声乐作品的艺术处理即是演唱者通过对歌唱作品的分析和深刻的理解,挖掘其内在的精神内涵,通过一些强弱、快慢、夸张等特定的艺术表现手法来展现艺术作品;并在尊重歌曲作者原创的基础上,根据自己对歌曲的分析和理解把自己的思想感情与作品内涵深深地融合在一起,并运用声乐演唱技巧,通过歌唱把作品很好地表达出来。 　　 　　一、艺术处理的基本原则 　　 　　声乐作品的艺术处理必须在尊重原作的基础上进行,不能违背歌曲作者的意愿,要尊重作品的时代背景和地域风格。对作品的时代背景、地域风格的了解掌握,是艺术处理过程中一个必要的环节,因为只有了解了作品的时代背景和地域风格,才能找准声乐演唱的基调。时代不同,作者所表现的内容就一定不同,作品不仅是作者个人的思想,还是一个时代的写照。如《黄河大合唱》中的女高音独唱曲《黄河怨》,就不能用现代人的感情去简单理解为这只是一首充满呜咽之声的哀歌,而更应该去深入了解作品的创作背景与时代特征,这样才能在演唱时不仅要表现出哀怨,还要在歌声里注入抗争与不屈的精神。除了对时代背景的把握,还应掌握它的民族、地域风格特征。就中国民歌而言,各个民族都有自己民族特色的民歌。其次在选择演唱曲目时,一定要根据自己的程度选择力所能及的,并且适合自己的歌曲来演唱。 　　 　　二、艺术处理的基本过程 　　 　　要唱好一首歌曲首先要做的就是唱准唱熟并记忆作品,了解作品的作者与创作背景。对作品有一个大致的感性认知,为下一步的深入加工做好必要的准备。 　　在这个过程中应注意的是,唱准音,唱准谱,唱对词,这是声乐演唱的基本准则,对于歌词也必须记准确,才可以分析。识谱是最容易出现错误的地方,它不仅要把握基本的节拍、节奏,还要注意里面的每个“小细节”,如倚音、滑音、休止符、延长音等等,这些细节都是曲作家精心安排的,在处理、演唱作品和表达情感方面起着关键作用;如果在读谱时就不注意这些方面,那么在真正演出时就很容易遗忘疏忽,而影响作品表达的完整性。 　　其次要从作品的歌词、曲式结构、调式、调性等方面入手,更好的表达作品。 　　1、对歌词的研究和分析 　　熟读并理解歌词,是唱好歌曲的第一步。好的歌曲是作曲家心灵的写照,他把自己的内心感受,对生活的理解和音乐素材的积累化作美好的旋律,让歌词插上音乐的翅膀,创造出一首脍炙人口的好作品。我们在进行演唱时也应像曲作家那样,对歌词进行认真地分析,逐字逐句地读,身临其境地体味,以达到对歌词内容的深刻理解。 　　在很多声乐作品中,歌词都是古诗词或改编后的诗词。比如歌曲《阳关三叠》中的“宜自珍”,“巡”,经过查阅资料后才知道,“宜自珍”是指劝告友人在西去的路上要珍重自己的起居健康,“巡”是指在场喝酒的人,每人喝一杯为一巡,只有对这些词准确地理解了,才会在处理和演唱时更投入。其次对歌词要进行反复推敲,深情地朗诵,赋予了音乐的韵律和节奏感的歌词,充满着艺术遐想的空间。如贺绿汀的《嘉陵江上》就是通过作者反复朗诵后根据朗诵的语言音调而写的旋律,我们在演唱该作品时也只有反复朗诵才能深刻体会作品。 　　2、对音乐内容的分析 　　音乐是音响的运动,音乐旋律含有更丰富而深刻的内容,谢洛夫曾写道:“声音艺术的主要魅力,主要诱人力量就在旋律中。没有旋律,即使有了最勉强的和声组合,发挥了对位法和配器法的全部奇妙作用,一切也仍然是空白、没有色彩、僵死的”。[1]所以对音乐内容的分析是艺术处理的必经途径。 　　(1)作品曲式结构的分析 　　曲式结构和文学结构一样,它也有自己的结构、段落,是音乐表现的一种逻辑形式。通过曲式的逻辑关系,去展现音乐塑造的艺术形象,使音乐内容的表现更旋律化,更有规律性。对曲式结构的分析,不仅可以从整体上把握作品,还便于记忆和更深刻地理解作品。通过对音乐曲式结构的分析,演唱时就可以从理性和艺术技巧方面把握作品,认识、理解不同曲式的对比变化和其规律性,为进行下一步的艺术处理和音乐形象的塑造做好铺垫。 　　(2)调式、调性的分析 　　曲作者对调式、调性的运用直接影响着作品的基本格调。所以要想了解歌曲的内容和情感,就必须对调式、调性引起重视。一般来说,大调式的