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伦敦现代风向标 　　 　　15世纪迄今的以收藏英国绘画和各国现代艺术著称的泰特美术馆（Tate Gallery）是糖业巨子亨利?泰特爵士所创建的，他将其私人收藏品捐献给国家，并于1897年对公众开放，它极为完整的收藏了18世纪和19世纪英国本土画家的绘画。1917年，一向只专注于本国艺术的泰特美术馆奉命开始收藏世界现代艺术，于是，老泰特美术馆于80年代决定另行设立一座专门进行20世纪现代艺术品收藏和展览的美术馆，这就是泰特现代美术馆。 　　新的现代艺术馆（The Tate Gallery of Modern Art）已于2000年5月开幕，原址的泰特美术馆于2001年改为泰特英国艺术馆（The Tate Gallery of British Art），其最受欢迎的馆藏为拉斐尔前派和特纳（JMW Turner）的作品。而泰特现代美术馆则以专门收藏20世纪现代艺术，毕加索、马蒂斯、安迪沃霍尔、蒙德里安、达利的作品吸引全世界的观众前来观赏。 　　泰特现代美术馆（ Tate Modern ）之所以成为前往英国的艺术朝圣者们的神往之地，有两个原因：第一在于它丰富的藏品和独特的展放方式，第二在于它的建筑特色。 　　美术馆并未按传统的年代编排方式陈列它的艺术品，而是把艺术品分成四大类，分别摆放在3楼和5楼的展厅内。这四大类是：历史-记忆-社会、裸体人像-行动-身体、风景-材料-环境、静物-实物-真实的生活。这种打破历史时空束缚的陈列方式使得观众在同一时空下与围绕着同一主题的艺术品相遇，人们在观看莫奈的大型壁画“睡莲”的同时可以瞥见身旁的Richard Long创作于1991年的石头阵。不同的艺术思维和创作手段在此直接碰撞，这正是泰特现代美术馆的高明之处，也是它指引人们思考艺术的的精神魅力所在。 　　 　　除了这种新颖的陈列方式，泰特现代美术馆的展览和活动更是吸引人们眼球的一大亮点。其中有许多有趣的事件，譬如：哥伦比亚籍的雕塑艺术家多丽丝?赛尔萨多创作的艺术作品是长达167米的一条裂缝，在美术馆对公众开放的第一天，就已经有大约12000名游客参观了这个裂缝。不幸的是，有些观众如不小心就会有一只脚掉进这个深约30厘米的裂缝中的危险，而掉进这个艺术家的陷阱里的参观者也有幸会被艺术馆经过专业训练的员工进行颇为专业的“急救”。一位绰号是“Bansky”的艺术家，从市场摊贩那里买到廉价的风景画。然后自己再上面刷几刷子，写上假艺术馆标签，说作品是“neopostidiotic”风格，然后把作品偷偷带进泰特美术馆，和国家陈列放到一起。在几个小时当中该作品和正式作品一起陈列，一直到粘到墙上的胶不能承受为止。之后保安人员发现掉在地板上的画。现在这幅画被美术馆的失物招领保管，但是主人似乎不可能去认领。他发表声明说，该作品一定是艺术，因为被悬挂在泰特艺术馆。 　　 　　毫无疑问的是，泰特现代艺术馆的自身建筑与其中收藏的艺术杰作相比毫不逊色。独具建筑特色的泰特美术馆位于泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔岸相望，连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥。外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，这个发电厂建于1947年至1963年之间，由著名的建筑师Sir Giles Gilbert Scott 爵士设计。而改建工程则是瑞士建筑师Jacqes Herzog和 Pierre de Meuron的杰作，而熟悉北京“鸟巢”设计的人们对这两位建筑师也一定不会陌生。改建后的美术馆，原来高耸入云的大烟囱成为它的外部标志，而巨大的涡轮车间则被改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品的展示空间，又具有主要通道和集散地功能的大厅，观众从这里乘扶梯上楼。他们在主楼顶部加盖两层高的玻璃盒子，不仅为美术馆提供充足的自然光线，还为观众提供罗曼蒂克的咖啡座，人们可以在这里边喝咖啡边俯瞰伦敦城，欣赏泰晤士美景。国际先驱导报评价它：美术馆里的艺术品已经成为发电厂的熊熊动力。在巨大烟囱的顶部覆盖着由半透明的薄板制成的 “瑞士之光”顶盖，如今已成为伦敦夜景不可缺少的一部分。 　　伦敦泰特现代美术馆每年要接待超过400万人次的参观者。如此旺盛的人气，让这座改装自旧发电厂的年轻展馆也多少有些不堪重负。而已经提上日程的扩建工程业已成为当务之急，据说扩建之后的新馆将是现在的1.5倍。 　　 　　作为现今英国乃至世界当代艺术的风向标，早在创立之时，位于泰晤士河南岸的泰特现代美术馆就震惊了全世界艺术圈和建筑业界。它被誉为英国美术史上的分水岭，是英国美术馆终于可以抬头挺胸与纽约现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心平起平坐于当代艺术舞台的最佳见证。正是因为拥有如许多的重要性，此次美术馆扩建工程最先想到的就是瑞士赫尔佐格德穆隆――泰特美术馆原来的设计公司。而为了完成这次的扩建工程，赫尔佐格德