以“挪用音乐”来“创作音乐”.docVIP

以“挪用音乐”来“创作音乐” 　　对于音乐与电影之间的关系,法国学者诺埃尔?卡罗尔认为:如果把影像视作名词,(电影)音乐就是它的形容词;或相对地,当影像被视为动词时,音乐就是它的副词,因为形容词与副词修饰与丰富名词与动词的,所以音乐在电影中起着修饰的作用。 　　电影导演采用如下方法为影像选择形容词或副词:一种是示意配乐师,观看初剪的成片,根据情节发展的需要创作,即“创作音乐”;另一种是导演自己主要从“现存”音乐中,挑选出适合电影的音乐,即“挪用音乐”。 　　越来越多的导演在电影音乐上的选择,倾向于后者,杰罗尔德?莱文森分析指出:“挪用音乐的独特之处往往来自作品的原有处境关系,包括作品的内容、表演及其散布方式,而多于作品本身的风格或常规。” 　　 　　一、挪用歌曲名字,概括影片主题 　　 　　在《电影理论与实践》一书中,作者Noel Burch指出,音乐与画面之间存在着一种“类比的创造”,导演们以歌名为影片命名,就是用歌名来概括影片主题,用歌词来类比影片主人公的命运。 　　这样的类比有时随意,昆汀?塔伦蒂诺从自家的唱片库里发现一张Jackie Brown七十年代灵歌的专辑,就为自己的影片取名为《Jackie Brown》。但更多时候有所指向,以偏爱青少年题材的偏爱而得名的美国导演理查德?林克莱特的成名作《年少轻狂》(《Dazed and Confused》)(1993),片名直译过来是“迷茫与困惑”,取自重金属乐队“齐柏林飞船”1969年专辑中的一首歌,这个词组合在一起听起来痛苦不堪。但放在影片中,却应和了影片主人公在自己特殊时期的特殊心境,迷茫与困惑,是七十年代青少年的精神状况,是导演旁观他们所得出的结论性感受。 　　王家卫的电影片名,经常挪用能够自经典作品:1997年的《春光乍泄》,片名让人联想到黄耀明个人时代的招牌之作――1995年《愈夜愈美丽》专辑中的《春光乍泄》,其中林夕的词“你我或者一样/日夜寻觅对象/却朝夕妄想/来日方长”唱的就是何宝荣与黎耀辉之间的爱恨纠结;而《花样年华》的片名,则挪用了周璇1946年为其主演的电影《长相思》所唱的插曲“花样的年华”,周璇借歌抒情,而“原来大好的家庭”“分隔两地的痛苦”“青春的年华”“多情的眷属”“愁云惨淡的心情”等歌词却指向影片中主人公的心境,这就完成了音乐与画面之间的类比创造。 　　 　　二、挪用音乐旋律,剪出自己节奏 　　 　　“电影之所以成为电影是因为剪辑”,曾因《黑客帝国》三部曲获得奥斯卡最佳剪辑奖的扎克?斯坦恩伯格这样说。在谈到如何能做好电影剪辑时,周传基教授认为:“首先,他的视听素质必须是比较好的,其次,他应该有音乐绘画舞蹈的修养,这对他处理节奏是很重要。”由此可见,懂得音乐对电影剪辑的重要性,借用他人音乐的旋律与节奏对自己影片进行创造性剪辑,制造出一个新的时空排列和新的人物关系,这是导演们的心头所好。 　　在英国导演盖里奇的影片中,年轻闪耀、自由奔放的英伦摇滚与他影片的影像完成了一种从精神到形式上的完美融合,他随心所欲地挪用无前奏,直接高潮的英伦摇滚来衬托戏剧冲突。同样,拍音乐录影带起家的盖里奇,在剪辑影片时,引入MTV的剪辑手法,他大量挪用的跳动而富有节奏的音乐,正好完美的配合了他破碎快速剪切的跳跃性,线索众多的互为交叉性,以及构图的运动性,使得整部影片有如一部超长版的MTV。 　　 　　三、挪用歌曲意境,营造影片氛围 　　 　　王家卫曾说过:“音乐,不啻是气氛营造的需要,也可以让人想起某个年代。”将其挪用而来,其多种多样的先天性,如旋律、曲式、歌词及其背景等在电影中能建构一种历史标记,能营造一种与影片主题相呼应的氛围。 　　被称为美国后现代暴力电影代表人物的导演昆汀?塔伦蒂诺曾声称:“在我看来,音乐对一部电影太重要了,我才不会随便找个什么人,付钱给他,让他毁了我的电影!我脑中有最棒的配乐曲库,我收藏了很多电影原声专辑,经常从里面截取我觉得最合适的片段放进我的电影里。这样,我等于在和恩尼奥?莫里康尼、约翰?贝里这些配乐大师合作。” 　　责任编辑 王庆斌 3