从高雅与通俗两种文化形态看手风琴音乐的多元发展.docVIP

从高雅与通俗两种文化形态看手风琴音乐的多元发展 　　摘要：手风琴作为一种西洋乐器传入中国，一直以音色优美、携带方便、价格适中等特点为大众所喜爱，但随着社会的不断发展，国内外文化交流的不断增强，手风琴这一曾经深受广大群众喜爱的乐器渐渐被冷落了下来。本文试图从文化形态的角度试论造成手风琴发展现状的原因以及提出要想改变现状则需发展多元手风琴音乐文化的观点。 　　关键词：高雅文化；通俗文化；手风琴；多元化 　　 　　手风琴自20世纪初传入中国之后，因具备音色优美、携带方便，价格适中等特点而深受广大人民群众的喜爱，它不仅适用于独奏演出，更被广泛应用于歌曲伴奏、与乐队合奏等各类演出场合。但当前，手风琴这一年轻的乐器越来越淡出舞台，各种演出的场所看不见手风琴的身影，学琴的儿童们更加偏好于钢琴或中国民乐器，学习手风琴的业余爱好者少之又少，就连专业音乐院校或师范类院校的音乐专业中学习手风琴的学生也屈指可数，究竟是什么原因造成了这种现象？笔者认为应该从文化的角度入手，试析这一现象产生的原因。 　　一、关于文化 　　什么是文化？从广义上来说，文化是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。一定文化（当作观念形态的文化）是一定社会的政治和经济的反意识形态所创造的，又给予伟大影响和作用于一定社会的政治和经济。从狭义上来说，文化是指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。当代审美文化的构成，可以将文化分为高雅文化与通俗文化两种形态。所谓高雅文化，主要是指由专业人员创造，具有较高文化品位，能够被具有较高文化素养的人们接受，具有严肃、典雅等特点的文化产品。而通俗文化则是指产生于民间，为未经过专业培训的人民大众所喜爱、具有日常化、原生态等特点的文化产品。 　　二、从高雅文化看手风琴音乐 　　我们知道，高雅文化是由专业人员创作的文化产品，接受者本身受教育程度与文化素养较高，作品注重探索和创造，重视突出个性，给人以深刻的启迪和思考，作品以典雅、严肃为特征，作品流传的范围比较狭小。因此，作为高雅文化的手风琴音乐，无疑是指在专业音乐院校和师范类音乐专业中的手风琴教学与研究。学习手风琴专业的学生都是经过了数年刻苦的训练，技能技巧相对完善，通过学习演奏技能与相关的音乐理论知识，充分理解作曲家的意图并准确地诠释给观众。他们所研究与学习的作品，大都是由古典钢琴作品、管弦乐作品改编的古典音乐作品，或是利用西方音乐创作技巧与本民族素材相结合创作的手风琴音乐作品，这些作品思想内容深邃，文化底蕴深厚，演奏技法严谨而复杂，演奏者需要拥有精湛的演奏技术以及良好的音乐素养才能完成，而接受此类作品的听众也需要具备较高的音乐素养才能达到欣赏的目的。尤其是到了近代，手风琴乐坛上涌现出了一大批享有盛名的现代派作曲家，例如现代派作曲家古柏多丽娜，其创作手法新颖、大胆，大量运用色彩和弦与不协和和弦，演奏技法也大大超出了常规的演奏方法，作品内容丰富，思想深刻。纵观我国手风琴教学现状，我们对现代派作品的了解与掌握与古典作品还是有一定的差距，有较大的提升空间。值得一提的是，自从自由低音手风琴问世以来，手风琴的历史发生了革命性的转变，它可以更加完美地诠释古典作品与现代派作品，甚至能够达到其他乐器所不能替代的特殊效果。由此看来，手风琴音乐作为一种高雅文化，已不再背负“不登大雅之堂”的名声，但随之产生的问题就是这种手风琴音乐只在高校这个很小的范围内传播，不能被广大人民群众所接受，所以渐渐与大众产生了距离。 　　三、从通俗文化看手风琴音乐 　　通俗文化产品产生于民间，接受此类文化的群众文化水品一般，作品的内容比较感性，凸显时尚与娱乐，内容大多是大众容易接受并喜闻乐见的东西，更多地与物质和生活相联系，因此传播范围较广，传播速度较快。从通俗文化的角度来看，手风琴最初就是作为商人招揽顾客之用，或者作为民间娱乐与收藏品。手风琴自产生以来就紧密地与大众文艺联系起来，多用于民间歌舞的伴奏。现今，在一些婚礼的场面，广场的文艺演出、大合唱的伴奏、以及酒吧都可以看见手风琴的影子，这些都反映出了手风琴作为通俗文化的一面具有广泛的应用价值。 　　四、从两种文化的关系看手风琴音乐多元化发展 　　从两种文化的社会功能上来看，通俗文化更多与物质生活相联系，易于被大众接受，表现形式多为娱乐和消费。高雅文化则与物质生活距离较远，只适合一些高素质与高文化水平的群体接受，具有重要的价值引导功能，不易被大众所接受，因此流传范围较窄。但作为文化的两种形态，二者是否真的就水火不容呢？不是这样的。通俗文化是高雅文化的基础，高雅文化经通俗文化升华而来。通俗文化为高雅文化提供了丰富的内容与材料，是高雅文化得以形成的肥沃土壤。专业的音乐作品也是经由民间素材提炼