谈现代设计中对“剩余空间”的重视.docVIP

谈现代设计中对“剩余空间”的重视 　　现代设计无论是在平面空间设计或是在立体空间的设计中，对“剩余空间”的作用正予越来越多的重视。 　　“剩余空间”为何物?简言之就是被正空间即实体空间占据后所剩余的平面的剩余空间。在立体设计中，就是被实体空间占据后所剩余的立体的剩余空间。 　　中国的传统画论历来强调“计白当黑”，“知黑守白”，“剩余空间”不被看作是无关紧要，可有可无的。而是与正面正像相辅相成，密切相关的。我国近代国画大师黄宾虹曾说：“看画不但要看画的实处，还要看画的空白处。”说明了历来大师对画面的剩余空间部分都高度重视。 　　在现代设计中，设计者已把“剩余空间”的设计看作是画面中性命攸关的重要组成部分，缺少它，信息传达几乎就无法完成。我们看五、六十年代的平面设计，“剩余空间”很少，画面总是被排得满满的，因而，主体形象的信息传达速度不快，传达距离也不远。观今天的平面设计，大段的文字内容被压缩，次要文字内容被缩小到只有凑近才能看得清楚的程度，留出大片的“剩余空间”使主体形象一目了然，信息传达速度成倍增长，较好地完成了信息传达的任务。据调查，五、六十年代的平面设计，“剩余空间”只占总面积的百分之二十五到三十，而今天的平面设计，“剩余空间”的面积要占到百分之五十到六十，色彩处理也越来越朝着有利于信息传达速度的方向发展。 　　在现代设计中，主体文字的设计占有很重要的地位。在现代字体设计者的观念中，被字体笔画所切割下来的“剩余空间”已一同参与了字体的设计。“剩余空间”的大小、形状直接影响着字体的结构与用色的完美，以至于设计者已不大注意笔画实处而去注意虚处，这种注意力的转移是非常高明的。特别是外文美术字的书写更是如此。某种情况下，有经验的书写者是不认真细致计算格子尺寸的，而是边写边调整“剩余空间”的部分，只要这些“剩余空间”等量，字体大小，空隙均匀统一是不成问题的。这样书写出来的字不是机械的大小一致，而是视觉上的实际意义上的统一、舒服。 　　现代构成主义设计者对“剩余空间”的设计更是无比重视，他们在创造阳形的同时，注意了对阴形的创造，并把阴形、阳形加以适当的组合，表现了某种抽象性，是具有现代科学意味的艺术。他们认为阴形与阳形的创造具有同等的意义，犹如模具浇铸技术一样，在创造阳模的同时，阴模也同时产生。阳模凸出，具有实感；阴模凹陷，具有虚形和神秘感。两个现象既能组合又能拆开，既对立又统一，具有辨证的哲学意味。 　　现代格式塔心理学派的艺术心理学家鲁道夫?阿恩海姆对空间凹进部分在雕塑中的作用问题曾举例分析亨利?摩尔的雕塑作品，他这样分析摩尔的《斜躺着的裸女》和另一位传统手法的雕塑作品《躺着的裸体女人》作一比较。后者的作品中所有的凸起形式都呈现出一种积极的姿态，从而使整个雕像呈现出一种起立和伸展的样子。当我们看摩尔的雕塑时，我们看到的却是一座呈现着被动和接受姿态的雕像，这一效果，不仅能从这位女人的姿态中看出来，更重要的是通过那中空的形状强烈地表现了出来。通过这种凹进的构造形式，就体现了外廓空间力的强大作用，它们不仅侵入了物质实体，而且对这一物质体进行了压缩。阿恩海姆认为不妨把这件雕塑品看成是女性要素与男性气息的混合体。因此这一作品不仅是暗示出男性和女性之间的相互作用，而且体现了一种更加深刻和更加广泛的主题，也就是主动性和被动性相互作用的主题，从这一更加广泛的意义上来看，两性的作用只不过是这一广泛主题的特例罢了。因此可见，现代艺术家不仅对“剩余空间”在形式上所起的完美作用表示关注，而且对由此派生出来的观念上的联想也予以设计。 　　摩尔的雕塑是以“剩余空间”的多而具特色的，这些“剩余空间”的创造是大胆的，非写实的。“剩余空间”部位具有扩张性和主动性，以至上升到具有观念形态的东西，在观念形态中，它是一个实体的形像。 　　有不少这样的设计：画面正像是一个形像，负像也是一个形像，这就是构成设计中的矛盾空间设计。这里，矛盾空间设计者利用“剩余空间”与正像唇齿相依的镶嵌关系，让轮廓线具有双重职能，使原来的一个形像产生了两个乃至更多的形象，这不能不说是在探索“剩余空间”设计中的一大发明，为我们巧妙地利用负形来增加形象的设计开辟了一条途径。这种矛盾空间的设计给了我们一个很大的启示，你看，原来的负像变成了正像，原来的正像变成了负像，这说明“剩余空间”具有很大的活力，它能使对方的形象消失，使自己的形象成立，它为我们更自由地进行现代设计增添了一种别样的手段。 　　“剩余空间”不仅有参与画面设计的效用，同时又有消除视力疲劳完美设计形式的功能。我们从现代的展览设计中看到在陈列版面段落之间隙或连接部总有一些留有底色的空白版面，为什么让它空着?我们可以看看古乐府诗乐句中“嘘声”的作用，“嘘声”是什么东西?原来在我国古代乐府诗中均配有曲谱，可以演唱，而在每一乐