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茶服，呼唤华夏之韵 　　“青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。”这是汉乐府名篇《陌上桑》中关于佳人罗敷的一段描写，罗敷所处的时代正是茗饮始兴的汉朝。西晋左思的《娇女》也曾描绘纨素、惠芳两姊妹“心为茶藓剧，吹嘘对鼎坜”的候茶情形，尽管作者对她们的服饰着墨寥寥，但一幅充满生活气息的原始“茶艺”画卷却栩栩如生。随着历史的更替递变，唐周防《调琴啜茗图》、宋徽宗《文会图》、宋女分茶画像砖等，无不间接或直接地展示着历代茶事活动中的服饰之美。 　　作为“衣冠上国，礼仪之邦”，灿烂悠久的中华服饰文化给我们留下了丰富的历史遗产，以吴越地区为例，其蚕桑、丝绸文化已有4700多年的历史。茶乡德清是古代歌舞的发祥地，早在三国末期，盛产苎麻的吴地就风行“白苎舞”。据记载。以白苎制成的舞衣“质如轻云色如银”，深为民众所喜爱。唐代茶人罗隐以“青青仙桂触人香，白苎衫轻称沈郎”的诗句来颂咏《四时白苎舞》的作者沈约，隐居湖州接的茶圣陆羽自称“桑苎翁”，暗喻其布衣身份和营生环境，而名士施肩吾则写有《江南织绫词》，古代士人的服饰还被称之为“棠苎裥衫”。 　　上世纪80年代初，由台湾地区萌生的“茶艺”引入大陆并风靡大江南北。作为茶文化的一种演绎形式，茶艺理应包涵专门的服装、服饰。20多年来中国的茶艺表演采用的服装大多是旗袍、蓝印花布衫和“唐装”，尽管茶服的样式很多，但基本还是以“仿古”为主，充其量只能称之为“戏服”，等同于影视剧中一些所谓的“古装”，原因在于其形制、款式大多与真正意义上的中华传统服饰不甚相符。相比源自中国的日本茶道和服、韩国茶礼韩服，我国仍缺乏一种具有华夏民族特色、蕴含汉元素的茶艺服装。 　　近年来，伴随着人们对传统文化复兴的渴望，汉服(华服)在中华大地悄然复苏，并迅速升温为一种非“复古”的时尚；有人视之为新潮流，有人比喻为一种生活方式与态度，更有人将其誉为中国“文艺复兴”的标志。在汉服(华服)的众多爱好者中，茶友的数量不在少数，究其原因，茶不仅是人际交往中的媒介或润滑剂，更是传统文化的最佳切入点和载体。 　　 　　茶可清心，观茶者必“心静如水”。艺茶者必“心无二念”。在茶艺演绎中，表演者的服饰至关重要，故从两方面表现，一是服装的传统文化底蕴，二是服装与茶、茶道、茶境相融合。一款优秀的茶服，兼具古朴与灵动、古雅与时尚，配合曼妙的茶艺表演，让人在观赏、品茗之余身心愉悦，同时感受到中华服饰文化、茶文化的无穷魅力。 　　综上所述，如果将这些物质文明与茶联姻，以成熟的汉服(华服)为根本，针对茶本身所蕴涵的文化特色，结合茶艺表演的功能性要求，创意设计出一系列的茶服，营造出中华茶文化的服饰之美，展示“和为茶本”的华夏礼仪风采，继而推动茶服及衍生产业的发展，其意义自然是不言而喻的。 　　 　　茶服推荐第一款――“玉凤来仪” 　　 　　设计理念：汉韵、宋意、茶服 　　茶境元素：黄浦江源、茶竹之乡、安吉白茶 　　茶服寓意：安且吉兮翔玉凤，翩若惊鸿玉凤来 　　“玉凤来仪”撷取汉代流行的曲裾款式，提取汉元素、现代时尚元素与流行色相融合。在意境上，主要以茶竹为背景；服装功能上，结合茶艺的实用性要求，即表演者肢体必须灵活自如。不能因为服饰而影响茶艺的正常进行；袖子做了裁剪，并将袖口的尺寸缩小，既保留了汉服的标志性象征，又强调了茶服的功能性。 　　此外，还在腰部做了修身处理，并将女性的曲线美很好地展现出来。前领袖口及垂下的丝带边缘，使用了绿色镶边的织锦缎，这样的配色很符合茶的含义。主体面料采用轻薄的苎麻，穿着非常舒适，在下摆处使用了丝制材料，带点透明，能秀出茶艺表演者娇好的身材，腰间缝制的两根不对称丝带是本款设计的精粹。不对称的美，给人以视觉上的享受。茶艺表演时，如行云流水。更仿佛书圣王羲之挥毫的草书“茶”字墨迹。 　　 　　何为“汉服” 　　 　　“汉服”一词最早见于《汉书》：“后数来朝贺，乐汉衣服制度。”汉服(别称华服、汉装)具体是指约公元前21世纪至公元17世纪中叶(明末清初)近4000年中，在华夏民族(汉民族)的主要居住区，以“华夏?汉”文化为背景和主导思想，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和装饰体系；或者说“汉服”是从夏商周到明朝，在“华夏?汉”民族主体人群所穿着的服饰基础上，自然发展演变形成的具有明显独特风格的一系列服饰的总汇。 　　 　　第二款――“汉时的红” 　　 　　设计理念：汉韵、鸾鸟、苏红 　　茶境元素：太湖之滨、紫砂陶都、宜兴红茶 　　茶服寓意：寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红 　　“汉时的红”设计灵感来源于汉风华服，直裾结构，雍容华美。选用汉代上层社会的主色调“玄红色”，纹饰为“凤乌纹”，充分表达了汉时庄重大气的时代特征以及灵动飞