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浅析20世纪中国歌剧发展脉络 　　【摘要】中国歌剧从二十世纪二十年代逐渐发展起来,历经沧桑,至今已有七十余载。在这些年的发展中,我国歌剧艺术家们潜心钻研,大胆探索,逐渐形成了独具特色的中国歌剧,推出了一些具有独特风格的剧目。本文就是通过概述中国歌剧的发展过程,并从中发现中国歌剧在当今发展中所呈现的一些问题,并对如何发展我国歌剧提出一些建议。 　　【关键词】中国歌剧;独特风格;艺术家;剧目 　　 　　1. 中国歌剧产生的历史背景与发展概述 　　歌剧在16世纪末形成于意大利,从18世纪到19世纪这近百年的时间,歌剧在西方的大部分国家开始逐渐发展起来,以意大利歌剧为基础,逐渐形成了属于自己的歌剧体系。我国的艺术表演形式一直以传统的戏剧为主,而在20世纪初,由于当时的历史原因,一些欧洲歌剧团体在中国进行过演出,因此中国一些艺术家尝试着创作欧洲的歌剧模式,但是由于受到人们传统观念的影响和当时经济文化条件的制约,根本得不到发展。 　　二十世纪初期,中国歌剧创作第一人――黎锦晖,他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部,虽然只是儿童的舞台剧,但是为我国歌剧的诞生有着启明星的意义。随后到三、四十年代,由于历史的原因,人们积极抗战,广大的人民艺术家们为了鼓舞人心,创作了许多载歌载舞的音乐戏剧,而很少有登台演出的歌剧。直到1945年,大型歌剧《白毛女》问世,为我国歌剧事业铸造了一个里程碑,也在那时形成了被称为“民族新歌剧”的艺术形式。①在歌剧《白毛女》问世之后,具有我国传统特色的“民族新歌剧”便如雨后春笋般涌出,比如《血泪仇》、《赤叶河》》等剧目。而《白毛女》依然作为我国歌剧的代表剧目在全国演出,甚至在欧洲部分国家进行巡回演出。 　　建国后,中央实验歌剧院又创作出《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《草原之歌》等新作品,这让中国歌剧在五十年代十分繁荣。直到文化大革命开始,中国歌剧由顶峰的繁荣直接受到沉重的打击。一直到七十年代末“文革”结束,中国的艺术才得以复苏。但是由于时间过长,创作与表演队伍都逐渐老龄化,让中国歌剧无法回到原来的辉煌。 　　八十年代之后,歌剧的衰落和外界文化的传染,让观众逐渐不再关注传统的歌剧,因此让歌剧失去力量去崛起。在这种社会艺术转型的时期,中国歌剧没有一个很好的过渡,只成为部分人欣赏的“高雅”。因此中国歌剧在本土需要一种质的回归,才能过挽回如今停滞不前的局面。 　　2. 当今中国歌剧所呈现出的问题 　　中国歌剧有过繁荣至顶峰的时期,但是随着社会的现代化发展,还处于欧洲18世纪初到19世纪末的表现模式,并且在外界有着制约中国歌剧发展的一些因素②。 　　首先,中国对于音乐创作中的核心力量――作曲家不够重视,全是依靠作曲家单一的去自身进行创作,没有西方歌剧中的创作团队,和完善而强大的理论和系统。 　　其次,中国的歌剧虽然在后来有了一些创新,但是依旧保留着不符合当今社会的一些内容,这使年青一代的人们感觉过时。在我所调查的30位年轻人中,只有5位能够说出一些经典的歌剧曲目,比如《白毛女》,可以说歌剧一些内容对于当今年龄较小的人没有吸引力。 　　第三,歌剧的宣传张力不够。我国已经逐渐被外国文化所侵占,而人们认为歌剧是高雅人们所欣赏的艺术,普通大众根本不把欣赏歌剧作为自己生活中的内容。 　　第四,多元化的娱乐形式。随着改革开放以来,多种媒体对大众眼球进行一轮又一轮的冲击,港台的流行音乐和国外的音乐文化逐渐吸引人们的眼球,让人们的精神文化开始多元化的选择,可以说这侧面制约着中国歌剧的发展。 　　第五,演员自身的传统思想。许多歌剧演员认为只要演好自己的角色,遵循传统的表演观念和标准,保持原汁原味的歌剧特色就可以,但是演员一沉不变只会让观众失去欣赏歌剧的兴趣。 　　3. 中国歌剧未来发展方向 　　首先,在歌剧进行内容上的创新。所谓创新,不是完全改变它原有的骨干,而是在保持原有内容的基础上,不断更新内容形式,融入时代题材,而不能一味乱添加新的内容,让整部歌剧变得不伦不类。在上世纪九十年代上演的民族歌剧《党的女儿》,就大胆吸收传统戏曲和民间音乐,选用板腔体和歌谣体相结合的音乐构成方式,将江西民歌与山西蒲剧完美结合,使歌剧产生委婉细腻与气势恢宏的双重效果,彰显了我国歌剧的特色。因此,呼吁中国歌剧研究者们以《党的女儿》为榜样,去研究如何更好地去改良中国歌剧,让歌剧在保持原有的传统上加入现代的元素。③ 　　其次,让歌剧走公共接受的路线。受到电视中介绍西方大歌剧院的影响,许多人们认为歌剧是小部分群体接受的,是高雅的艺术,因此也不去关注歌剧。但是中国歌剧要想发展,必须让老百姓接受、喜欢、爱看。戏剧家张庚就曾经说过:“为了促进新歌剧的发展,我们歌剧团应该来一个竞赛,看谁的东西更为群众所喜爱,谁花的钱经济(当然