倪瓒及元末题画诗的发展.doc初稿.docVIP

倪瓒与元末题画诗的发展倪瓒作为“元四家”中以“疏体”见长的画家，画作意境大多表现为疏简清逸、幽古淡远， 题画诗也尽脱元人之秾丽而得陶柳恬淡之情，画作两相映发。倪瓒是元末题画诗存世最多、 量最高的画家诗人。元末及元以后题画诗的兴盛， 倪瓒的诗画创作实绩分不开。关键词：倪瓒元代文人圈中有一个引人注目的现象： 很多卓有成就的画家同时又是诗人，或者，以诗文扬名的文人同时又工于丹青。元前、中期著名画家诗人如高克恭“画入能品”，其诗亦“神超韵胜”（ 柳贯《待制集》，卷 18） ； 赵孟頫“为文清约典要，诸体诗造次天成”，“画入逸品，高者诣神”（ 欧阳玄《圭斋文集》，卷9） ； 钱选“善人物、山水……尤善作折枝，其得意者，自赋诗题之”（ 夏文彦《图绘宝鉴》，卷 5 ） 。元末诗画兼擅的文人更多，如黄公望“善画山水，师董源。晩季变其法，自成一家。山顶多岩石，自有一种风度” （ 夏文彦《图绘宝鉴》，卷 5） ； 王蒙“作诗文书画尽有家法”（ 顾瑛《草堂雅集》，卷 12） ； 倪瓒“所作诗画，自成一家，潇洒颖脱，若非出于人为者” ； 吴镇“弄翰自清逸，歌诗更悠长” 。此外还有王冕、曹知白、方从义、朱德润、张雨、陈汝言、唐棣等人。由此可见，元代自高克恭、赵孟頫直至元末，文人而兼画家，画家而兼文人的确已经成为一种普遍的文化现象。元末，以四大家为代表的文人的创作实绩，使诗画这两种艺术形式达到了前所未有的和谐： 诗是时间艺术，画是空间艺术，却在大兴于元末的文人画中和谐共处。同时，以善画扬名而兼擅诗文的文人，又以在画上题诗的方式，进一步拓展了诗歌的题材领域，为元代文学史添上了独特的一页。 元末画家诗人中，声名最著者当推倪瓒。倪瓒（ 1301 － 1374） ，字元镇，号云林，无锡（ 今属江苏） 人。由于家饶资财，倪瓒得以不事生产，“闭门读书史，出门求友生”，刻意经史，悠游岁月。曾自筑清閟阁，蓄古诗画于其中，并在这里度过了十多年以读书、吟诗、习画为主的安逸生活。元末社会动荡，倪瓒卖田蓄古诗画于其中，并在这里度过了十多年以读书、吟诗、习画为主的安逸生活。元末社会动荡，倪瓒卖田宅，疏家财，“往来五湖三泖间二十余年，多居琳宫梵寺，人望之若古仙异人……”。明洪武七年倪瓒返回家乡，寄居姻戚家以终。 倪瓒“工诗，善画山水”，“盛年诗名在馆阁，晚当至正末，飘流中作诗，益自喜。其诗信口率与唐人语合”（ 张端《云林倪先生墓表》） 。倪瓒以诗、书、画三绝闻名于世，尤以画著名，与黄公望、王蒙、吴镇并称元画“四大家”。著有《倪云林诗集》，后人辑有《清閟阁全集》。 倪瓒历来被视为元末“高士”的代表，袁华《倪云林同集》诗云： “云林遁世士，诗酒日陶情； 洒墨写虫篆，放歌挥兕觥。” 顾正谊亦在《题云林先生》中说： “元镇高洁士，世外托幽襟。弃捐千金产，独抱五湖心。笑傲烟霞际，逍遥松桂阴。峨峨青閟阁，古鼎灿成林。床头荀歇尺，窗下孙登琴。……画竹写逸气，倪云林的诗风和画风是相通的，其画的意境大多表现为空明澄澈、冷寂荒凉、疏简清逸、古淡幽远。倪云林的诗风和画风是相通的，其画的意境大多表现为空明澄澈、冷寂荒凉、疏简清逸、古淡幽远。以其传世名作《渔庄秋霁图》（ 上海博物馆藏） 为例： 画面为平远山景，坡石上，几株萧疏枯树临湖而立，湖面浮动着一抹同样枯索的远山，树梢水际萦绕着一缕若有若无的轻烟。图右上以小楷长题连接上下景物： “江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨 慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言，壬子七月廿日。瓒。”乙未年为元至正十五年（ 1355） ，作者时年五十五岁。壬子为明洪武五年（ 1372） ，可知作者于七十二岁重题此画。“翠冉冉”状远处逶迤山脉，“玉汪汪”喻近景平湖静波，剔透空灵，似嫩实苍。与其说他表现的是画境，不如说是借画映出年逾古稀、久客怀归的作者在繁华历尽后归于枯寂的心境。此外，倪瓒的书法风范在《渔庄秋霁图》中也表现得甚为鲜明： 秀逸俊美而无妩媚柔弱之嫌； 严整有规矩，行气茂密，却不失淡雅自然宽舒之态，呈现出瘦劲通神、化密为疏的书风，极具个人气质，与诗情画意完美地融为一体。 再如《古木幽篁图》（ 北京故宫博物院藏） ： 干湿墨互用，干笔淡墨运用尤妙，真正达到了有意无意、若淡若无的境界，给人以清幽静谧之感。图上有自题诗： “古木幽篁寂寞滨，斑斑藓石翠含春。自知不入时人眼，画与蚊溪古逸民。”诗中充溢一股兀傲不驯之气，补足了画面未竟之意。 除了自题诗与画作两相映发，倪瓒为友人及经眼名画所题的诗作也屡见佳什。如为高进道《水竹居图》所题《高进道水竹居》： “我爱高隐士，移家水竹边，白云行镜里，翠雨落阶前。独坐敷书席，相过趁钓船。何当重来此，为醉酒如川。”诗中“