.音乐鉴赏之奏鸣曲(sonata).pptVIP

奏鸣曲（sonata） 一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成,用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。 奏鸣曲 曲式结构 第1乐章为快板，用奏鸣曲式； 第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式； 第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式； 第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。 早期奏鸣曲 sonata一词源自意大利语sonare（意为：鸣响），13世纪始见于音乐用语中。16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。如G.戈尔扎尼斯的《琉特奏鸣曲》实即两首舞曲，G.加布里埃利的《轻和重奏鸣曲》是器乐合奏曲等。继加布里埃利之后，S.罗西、M.内里、B.马里尼等意大利作曲家，均称自己所作供乐器演奏的坎佐纳为奏鸣曲。 古典奏鸣曲 17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。其中，意大利作曲家A.科雷利对套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鸣曲均由慢—快—慢—快4个乐章组成,并交替使用复调音乐与主调音乐的写法;D.斯卡拉蒂则通过500余首奏鸣曲的创作实践，确立了古典奏鸣曲式（见奏鸣曲式）。 演奏特点 少数为无伴奏的独奏形式，多数为重奏形式，且普遍运用键盘乐器演奏通奏低音。 几重奏鸣曲 由于键盘乐器属加用性质，不居重要地位,故在计算声部时均被略去。如由一件高音乐器（小提琴、长笛等）、一件低音乐器（大提琴等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲，不称三重奏鸣曲，而称二重奏鸣曲；由两件高音乐器（小提琴、长笛或小号等）、一件低音乐器（大提琴或维奥尔等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲才被称为三重奏鸣曲。三重奏鸣曲在当时十分盛行，是最常见的体裁之一。 浪漫派奏鸣曲 1 从 C.M.von韦伯、F.舒伯特开始的浪漫主义奏鸣曲，与古典传统有着一脉相承的关系，但在风格上则有明显的改变，如重视感情表达、旋律优美、和声色彩浓郁、节奏富于变化、演奏技巧有重大发展等。 F.F.肖邦的3首钢琴奏鸣曲，J.勃拉姆斯的3首钢琴奏鸣曲和2首小提琴奏鸣曲,C.-A.弗朗克的《小提琴奏鸣曲》等，都充分发挥了古典奏鸣曲严密的形式感与浪漫主义音乐情思奔放的特点。 浪漫派奏鸣曲2 F.李斯特的奏鸣曲作品，显然受到他所首创的交响诗的影响,他在《b小调钢琴奏鸣曲》中，将长期形成的多乐章套曲结构的特征，倾注到单乐章中去，并通过主题贯串的手法，开创了大型单乐章奏鸣曲的先河。浪漫派时期重要的奏鸣曲作曲家还有R.舒曼、E.格里格、C.圣-桑斯、G.福雷等。 近代的奏鸣曲1 А.Н.斯克里亚宾的第5～10钢琴奏鸣曲,和声、曲式均有创新，但同时也显露出神秘主义的倾向。 C.德彪西晚年所作的《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》，则回复到巴罗克时期的乐器组合方式。 近代的奏鸣曲2 P.欣德米特，为各种乐器所作的奏鸣曲达36首。其中有一部分在结构和风格上都与古典传统保持着密切的联系。 L.亚纳切克、B.巴托克、С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇等人则糅合古典乐派和浪漫派的传统,融汇民族乐派与近代的种种作曲手法,赋予作品鲜明的个性。 小奏鸣曲 系指形式短小、内容单纯、易于演奏的奏鸣曲。小奏鸣曲一般有2～3个乐章。第 1乐章用奏鸣曲式，但没有展开部而仅有短小的过渡。例如M.克莱门蒂、J.库瑙等所作的小奏鸣曲。但20世纪以来，F.布索尼、M.拉威尔、Д.Б.卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鸣曲，则艺术性和技巧性都很高。 赏贝多芬 ——《第二十三f小调“热情”钢琴奏鸣曲》 贝多芬写过32首钢琴奏鸣曲，他认为《热情》是自己最好的一首钢琴奏鸣曲。它是一首规模宏大、气势磅礴的作品。这首奏鸣曲所表现的悲剧性之深刻，矛盾冲突之激烈，斗争精神之顽强，是贝多芬和他前人的同类体裁的作品中非常罕见的。 《热情》奏鸣曲创作于1804年至1806年，反映了贝多芬对所处时代的感触和认识。 《第二十三f小调“热情”钢琴奏鸣曲》 原曲并无标题，“热情”的名字是汉堡出版商克朗茨所起，由于它确切地反映出了该曲的本质，因此沿用至今。评论家们把该曲比作“火山的爆发”、“火山般的奏鸣曲”、“花岗石河床中的火流”，总之，离不开火一样的热情。贝多芬的学生曾问他这首乐曲所表达的思想内容，贝多芬的回答是：“你去读一读莎士比亚的暴风雨吧！” 《第二十三f小调“热情”钢琴奏鸣曲》 第一乐章，很快的快板，Ｆ小调，12/8拍，用奏鸣曲式写成，是英雄和热情形象的展现。整个乐章表现了作者的思绪起伏和内在的意志，并对社会提出质疑，希望得到解决。 呈示部 主部 主部主题带有受压抑的气氛，但是就在这种压抑的情绪中却饱含着刚直的不妥协的力量