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妹岛和世作品分析与设计手法解析 摘要：通过对2010普利兹克建筑奖获得者日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析, 阐释了 其独特的灵感来源、设计理念与表现手法。 关键词：妹岛和世；作品分析；设计手法 一．妹岛和世简介： 妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。在SANAA事务所建立的十余年里, 他们陆续在国际性竞标中夺魁, 这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师, 其作品也因为对于新美学的诠释和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。 二．建筑思想： 妹岛和世遵循的原则应该是空间概念，她的概念源自于日本传统的审美意识：消隐，她的理解是拒绝明确的空间秩序，即拒绝空间与功能的明确对应。注意她是拒绝明确，追求模糊，而非拒绝对应与秩序。她设计的金泽21世纪美术馆就能很好体现她的原则：低矮的圆形建筑，360度透明开放的玻璃幕墙，将室内外和室内空间边界模糊化，而被使用者理解成穿透、流动。 1.形式的不确定性： 正确地说法应该是视觉上的不确定性。在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。 妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板。 2.功能的“不确定性”： 功能的不确定性是库哈斯早在1972年写作《疯狂的纽约》时，就已经意识到。不过后来，库哈斯仅是从宏观层面，对现有的功能单元，打破进行重新组合而已。而妹岛和世和西泽立卫在库哈斯的影响下，以及在日本文化作为中介的情况下，他们极其深刻地领悟到时代的脉搏。在某种意义上说，妹岛和世和西泽立卫对功能的“不确定性”的理解，是以日本的禅文化的内心细腻和独特感受作为接受基底，由于库哈斯没有这一层的文化底蕴作为基础，他几乎无法想象妹岛和世和西泽立卫的思想，能够会是他的思想的延续和发展。这样，功能“不确定性”是从库哈斯的 宏观层面的功能的分析与组合 到了他的继承者的思想中，变成了 微观层面上，对人的基本欲求和日常需求的分析。 3.方法的不确定性 ： 这一点应该是前两种“不确定性”的一个基础或者是一个保障，也就是说，先具有方法的“不确定性”，才能保证形式的“不确定性”和功能的“不确定性”的结果。 妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无数的可能性，对我来说，设计就是一个不断接受的过程。”妹岛和世和西泽立卫在设计初期尽量避免概念，也尽量排除或不超前决定他们的目标和方法。即使到设计的第二阶段，他们也尽力把新的可能性放进系统中。在很多设计中，他们不确定主题，在随着各种可能性的深入，才会慢慢地转入到主题中。设计过程中，没有确定的主题，没有确定概念，一切都是在设计项目在分析过程中，展现出它的各种不同的特征和魅力。由设计师凭借直觉在过程中捕获有价值的信息，一切都处在“不确定性”之中，一切都处在“模糊”之中。从表面上，好像是这套设计方法在“自动”产生设计成果。 设计作品： 金泽21世纪美术馆 1.1基地体块分析 周围建筑的形态基本上属于矩形体块，而圆形建筑很难与其他体块的建筑和谐共存，尤其是当这个圆形建造在如此多的矩形建筑中间，这种矛盾更加地凸显。 建筑师为了削弱这种冲突，把各空间平铺在基地上，再用圆将这些空间圈在一起，并让这个圆形“沉没”在周围“高大”的矩形体块中。但为了不使这个标志性建筑完全地沉默，建筑师特意将部分建筑内部矩形空间顶层凸起，错落有致。高耸的矩形体块与周围建 筑遥相呼应，这一手法更加削弱了圆形与矩形的视觉冲突。 1.2基地入口分析 没有唯一正面的圆形平面，具有均质、连续的开放界面，使得城市的各方向人流对美术馆的可达性均等 1.3空间特点 他的空间一般是一个单一的空间，在同一层上展开。 建筑内部精心的设计、有趣的走道和空间、与蓝天交相辉映的中庭，让人如同身处在空中的宫殿一般，如痴如醉。 1.4结构特点 建筑内部看不到承重的柱子，让参观者感觉不到建筑的沉重