要注重唱段的旋律性！.docVIP

PAGE  PAGE 3 要注重唱段的旋律性！ 　　对话 　　 　　歌曲是能被群众接受的最广泛的音乐形式，应该坚持可听性。当下的歌曲不缺作品，而缺精品，尤其缺家喻户晓、广为传唱的歌曲精品。当然，造成这种情况的原因很复杂，一方面需要作者沉下心，走入生活，克服浮躁情绪，观察了解生活，写出真正进入人心灵的、短小精悍的歌曲精品。另一方面，客观上也有原因，现在的晚会都是明星轮台，一人就唱一首，都想唱大曲目，比难度，创作者根据演员的要求创作的歌曲越来越复杂，再加上媒体不聚众，娱乐渠道多等原因，一首歌很难出得来。 　　 　　虽然一首好作品从创作到流传过程很复杂，但有几点是必须具备的条件。 　　第一要有生活积累。快餐文化的现状没有根本改变，作者群体浮躁，创作需要真正扎进生活、从生活中提炼。 　　第二要有情感积累。如果作者自己都不能投入真挚情感，那听众也肯定不会被感动。 　　第三要有语言积累。这一点提出来需要大家重视。现在作者群体里对民族民间音乐重视不够，偏重技法。我们的戏曲、曲艺、民歌，博大精深，不同民族地域语言非常丰富，没有这些东西的音乐一定是苍白的，是马路调。 　　第四要有技术准备。要把古今中外最优秀的歌曲反复研究学习这些歌在历史进程中为什么能保留下来，有些甚至成为了时代的符号。除了研究曲式结构，还要研究旋法结构，歌曲是时间艺术，听了要容易记住，要有严谨的结构。 　　第五要有艺术创新。搞任何艺术都需要创新，歌曲创新要解决三个课题，一是要继承，这是永远的命题。文化靠传承，但凡创作出好作品的活跃在一线的作曲家都有深厚的民族功底。二是要善于吸收、融合，现在文化发展多元，观众群也分化得严重，单一的艺术形式满足不了欣赏需求，为达到创作的最佳艺术效果，可以“不择手段”，为我所用。当然，也要调动作者的学养，度的掌握很重要。音乐里有杂交优势问题，有的作者对本地民歌非常精通，却写不出好作品来，就是因为太单一，不会融合。三是要创新，在解决了继承和融合的基础上，艺术生命在于创新。歌曲出新有多个方面，包括角度、语言、手法、演唱形式出新等等，这样才能具有最旺盛的生命力，艺术最讲究个性，反对雷同。 　　经典歌剧所以经典，是因为剧中的唱段不断被传唱。多年来，我主要从事歌剧音乐创作，组织歌剧艺术生产。纵观中国半个多世纪以来的歌剧创作历程，尤其是上世纪50年代至60年代中期――中国歌剧创作的又一高潮期中，为广大人民群众最乐于接受并广泛流传的还是《洪湖赤卫队》和《江姐》等优秀的民族歌剧。韩英、江姐等共产党员的光辉形象深入人心，《洪湖水，浪打浪》《没有眼泪没有悲伤》《盼天下劳苦人民都解放》《红梅赞》《我为共产主义把青春贡献》《五洲人民齐欢笑》等优秀唱段更是家喻户晓，脍炙人口。为什么？首先，在塑造典型人物时，音乐是多层次和多侧面地展开的。其次，只有真实地、人性化地刻画，才能树立可亲可信的艺术形象。 　　拿我自己的创作来讲。在创作《野火春风斗古城》这部歌剧中，无论剧中人物使用的是民族唱法、美声唱法或流行唱法，我们都强调唱段的旋律性。在音乐形象的刻画上，我们为每个人物设计了各自的特性音调，并随着戏剧情节的推进而在全剧中贯穿发展。为了揭示人物内心情感的发展与变化，杨晓东、金环、银环、杨母等主要人物的大段唱腔均采用了板腔体结构，通过速度、板式的变化转换来揭示其内心世界的丰富性和心理节奏的层次感。此外日军顾问多田的音乐主题，从整部歌剧第一场中的表现日本人烧杀抢掠的简短的合唱旋律发展而来，在多田所有的唱段中不断发展变化，其音阶采用了日本民间的都节调式，音域也集中在低音区。这些鲜明的音乐形象，使得观众容易区别和把握人物性格，增强对整部歌剧的理解。 　　■