湖南花鼓戏的现状及对策.docVIP

PAGE  PAGE 5 湖南花鼓戏的现状及对策 　　“胡大姐，我的妻，你把我比作什么人咯?我把你比牛郎，不差毫分啊。”湖南花鼓戏名篇《刘海砍樵》在湖南可以说是家喻户晓，也为全国不少观众所熟悉。然而，真正了解花鼓戏的人都知道，百年来繁华于市井的花鼓戏近年来却正慢慢淡出人们的生活。 　　文化能深深地融入人们的血脉中形成特有的地域精神，体现的是一方水土所特有的韵味。而现代传媒的渗透和外来文化的冲击使根植于民众之中的湖南花鼓戏处于双重夹击之中，如何使花鼓戏争取更多的观众，使其历史文化价值通过创造性转换加以延续，是我们目前所肩负的时代职责。 　　 　　辉煌历史：曾红极一时 　　 　　湖南花鼓戏是湖南民间小戏的总称，在清代中叶兴起并迅速发展，由简单的“对子花鼓”发展到一丑一生一旦的“三小戏”，至今已成为多??当、多声腔、艺术成熟、表现力丰富的中国著名地方戏曲剧种，以其载歌载舞、通俗明快、幽默诙谐的艺术风格受到人民群众的热烈欢迎。 　　湖南花鼓戏根据不同的地方语言特点及流行地区的民间艺术的影响，分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、零陵花鼓戏、常德花鼓戏、邵阳花鼓戏等：其班社经历了草台班、半台班和专业班社三个历史发展阶段。 　　花鼓戏的音乐曲调约300支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为川调、打锣腔、牌子、小调4类，各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点其中，川调又称正宫调，由大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔 　　打锣腔又称锣腔，曲牌联缀结构，“腔”、“流”(数板)结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔。牌子有走场牌子和锣鼓牌子之分，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏小调则分为民歌小调与丝弦小调。 　　各地花鼓戏传统剧目，总计约400个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。 　　2008年，湖南花鼓戏入选第二批国家级“非物质文化遗产”名录。 　　 　　生存现状；萎缩的演员与观众 　　 　　近年来，“戏曲危机”已成为不争的事实，湖南花鼓戏也面临着生存与发展的困境。当年为数众多的剧团如今所剩寥寥，由于得不到经费支持，一些坚持排戏演出的剧团眼下正苦苦为生计挣扎。 　　作为湖南花鼓戏剧团“龙头老大”、曾荣获中宣部十届“五个一工程”优秀剧目奖，连续三次荣获文化部最高奖项“文华大奖”的省花鼓戏剧院，现今也陷入尴尬境地，其中人才断档是省花鼓戏剧院的突出问题。由于演出市场的不断萎缩，花鼓戏行业演员收入低已众所周知。在现实利益的驱动下，选择花鼓戏的年轻苗子越来越少，而已入行的花鼓戏演员则“走穴成风”。 　　 　　未来山路：政府扶持，创新发展 　　 　　湖南花鼓戏的发展，离不开政府的重视和扶持。政府应以更多的财力给予鼓励与支持，在专业人才的吸引上也要发挥政府的引导作用，大力邀请专家和资深演员进行指导，并对人才培养实施科学管理。只有在传统的基础上注入市场元素、时代气息，花鼓戏才能重新展示其魅力。 　　 　　一、培养“传人”和“观众”双管齐下 　　戏曲艺术的最大特点是人的身体记忆为载体而传承，因此，保护与继承地方剧种最重要的方式，就是通过人，通过一个整体的表演艺术团体，将它的表演技艺传承下去。 　　演唱花鼓戏的艺人普遍老龄化，许多留存的艺人大多也都进入耄耋之年。着手民间艺术队伍建设，培养艺术骨干，壮大民族民间艺术活动队伍，逐步发展新的民族民间艺术“传人”就成为了当务之急。 　　培养花鼓戏名角的同时，还要培养懂戏的“戏迷”，他们的鉴赏水平越高，民间艺术的技术水准就提高得越快 　　二者相辅相成，相得益彰。如将本地的民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐的熏陶，并可定期举办一些民歌、戏曲大奖赛等，提高鉴赏民间音乐文化艺术的观众水平。 　　 　　二、发扬传统、加强创新 　　要在民俗内涵上建立花鼓戏形态保护机制，通过多渠道对花鼓戏进行原生态保存。一个地域特定文化生态的变异决定其兴衰存亡，花鼓戏要摆脱生存窘况和发展困境，在政府“生态保护”的呼声中应打破行政区划确立“文化区划”，实施“文化整合”，即以文化为“区划”整合花鼓戏资源。 　　此外，在保留花鼓戏传统魅力的同时，应当找到拓展演出市场和满足人民文化生活需要的契合点，用时代的音符传承花鼓戏。在内容方面，花鼓戏的视角应对准人民群众的日常生活，展示他们的喜怒哀乐，做到思想